阿根廷當代藝術家Tomás Saraceno的大型裝置作品，目前正於義大利弗羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）展出直到2020年11月1日，只見三顆碩大鏡面球體以錯綜複雜的吊線高懸於建築中庭，姿態彷彿騰空飄浮。

對於會繡畫的女孩子，總讓人有輕絲薄絹那樣的美好想像。在機器早已取代人力織衣繡袍的現代，刺繡者猶如在花海裡起舞，而市面上的刺繡課也總迎著少女夢幻的夢，輕輕巧巧，不沾染一絲外部現實或更深沉的色澤。然而，在洛杉磯的藝術家Michelle Kingdom卻另闢蹊徑，以刺繡描繪幽晦的內在心理，想敘說更多更廣的事物。

澳洲知名設計平台Canva，是歐美許多中小企業熱愛的平台，也是很多年輕人的設計入門平台，利用簡單的界面、功能就能創作出具特色的設計作品，因此大受設計新手歡迎。試想沒有設計團隊的公司裡，需要快速產出優秀設計，也想省下人事成本，Canva的簡易操作和專業級出品，就是他們的首選。

受疫情影響，2020年全球各地重大活動幾乎都辦不成，從東京奧運到杜拜世博會，連NBA都停了4個月。1992年始於英國倫敦、被譽為城市美學代表活動的「Open House」也不例外，但再過不久，它即將在台北滿血復活，帶民眾重新認識自己的城市面貌。

你是常常久坐不動的上班族嗎？記得要多多伸展肢體，但這些拗折身體的動作可不要輕易嘗試！法國當代藝術家布魯諾‧龐蒂羅利（Bruno Pontiroli）最近在他的instagram發表了一系列動物以奇怪角度彎折身體的畫作。以原始曠野為舞台，襯著大片略帶淺粉色調的天空隱隱透露些許不安感，而後各種動物粉墨登場，無論是體型較小的兔子、狐狸，抑或是龐大的老虎、河馬，都是布魯諾‧龐蒂羅利畫筆下的高難度體操動作表演者。這些動物平常都為人所熟知，然而牠們的動作卻出奇的曲折且難以達成。當熟悉的視覺符號轉置為陌生的圖像表徵，這其中的超現實感便鋒芒銳利地透出畫紙，驚醒毫無防備的觀者。

在中國深圳大芬村，有8000名農民工拿起畫筆，創造了世界上最大的油畫複製工廠，梵谷等大師的世界名作，在宛如生產線的農工手上，只需要幾個小時便可完成，以餵養世界各地藝術愛好者對歐美經典油畫的神往。

改編自1998年動畫電影的迪士尼（Disney）真人版《花木蘭》（Mulan），在經歷2019年主角劉奕菲發言支持香港警察鎮壓「反送中」示威而引發的網路抵制串連，以及2020年三度因新冠肺炎疫情而延後上映後，終於在日前於台灣亮相，儘管各方批評聲浪不斷，電影上映首週仍然奪得新片票房冠軍，足見《花木蘭》故事的魅力以及觀眾對迪士尼製作品質的肯定。

人們在世界上走了一趟又一趟的旅程，在各項經歷中有個別的探索與思考，無論對人對己，越是深入了解，越難清楚以某種概略方式描述清楚。然而藝術，或許就是在這種描述的無能下，做出的嘗試與回應。

受到新冠肺炎疫情的影響，想必今年許多網友們的出國計畫也跟著泡湯了吧～雖然藉這個機會探索台灣之美也是很不錯，但相信許多網友依然會在心中大喊著「好想出國」吧！其實想探索新的風景也不一定要出國，在英國有一位女藝術家Jacqui Kenny就以足不出戶的方式，拍攝了一系列絕美的風景照，你知道她是怎麼辦到的嗎？

來到新北市政府的「逗點實驗室」（Comma Lab），若你不是市府員工，這是很少有機會踏足的地方，卻悄悄見證了公部門美學思惟的翻轉，最近還拿下第13屆TID室內設計大獎。是怎樣的設計案，可以翻轉過往老是無趣、功能至上的公部門會議空間？

色彩，是一種無聲的語言，是一個傳遞形象的媒介，是無性別的載體，也是城市美學的折射。 同樣為熱情國度的西班牙沒有像台灣一樣有著讓人眼花撩亂的招牌，但卻大膽將色彩運用在建築和街道上，以很鮮明且鮮豔的色調，潑灑在街頭藝術和巷弄小道內，傳達出濃厚的西式熱情。

2020年的夏天，對台灣影視圈來說，是一個充滿矛盾與挑戰的季節。在全球疫情的陰影下，本土的創作能量卻依然頑強地綻放。這個故事的起點，源於一場影展的肯定——六月，我們因台北電影節的邀請，首次見到了以短片《伏魔殿》入圍最佳造型設計的楊以君。兩個月後，隨著她與團隊參與的活屍喜劇《逃出立法院》登上大銀幕，我們再次拜訪，試圖從她個人的榮耀，延伸至其團隊「覺藝工作室」的協作光譜，並一窺台灣特化產業在風雨中的真實樣貌。