1982年生於希臘的攝影師George Natsioulis，不諱言自己鏡頭下所攫捕的極簡主義視覺場景，乃是受到抽象畫影響。其作品往往關注明暗光影、輪廓形體、色彩及平衡的交互作用，藉此演繹如詩雋永的街頭攝影。Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。

孩童時期的我們拿著畫筆塗鴉、放飛想像，也許長大後的我們鮮少使用文具，但每當拿起紙筆紀錄時，書寫的溫度仍存在一筆一畫中。 廣告裡那隻喊著「想像力就是你的超能力」的奶油獅可愛模樣，相信這是很多人對雄獅文具的印象。至今不斷創新求變，是這個1956年以鉛筆製造起家的台灣文具品牌，能深耕在地60多年的秘訣，從當時一推出便風靡的畫材組合「黑白派」，到學生時期美術課必備的蠟筆與王樣水彩，再到彩色筆筆蓋與奇異筆的發明，陪伴著許多人的成長時光。

新銳藝術家Jazz Keillor目前居住在英屬哥倫比亞省溫哥華，她近期的藝術實踐探索21世紀人類在各層面的累積、持有使用和儀式化物品，並且檢視這些行動如何對應到更廣泛的集體經驗。

1965年，名為土屋鞄製造所（Tsuchiya Kaban）的職人手製皮革品牌在東京成立，從製作日本小學生書包開始，數十年來以日本設計、嚴謹的職人手工精神，致力打造舒適、耐用的皮革製品，五十多年後，他們仍在皮革工藝上持續精進，藉由一絲不苟的工藝，打破過往手工皮革樸素的印象。

在世界大大小小的影展及電影獎中，幕前幕後各範疇的獎項殊榮都有，卻從未有出現「最佳電影劇照師」這個獎項，到底劇照師是一份怎樣的工作？入行當年只有21歲，大學也未畢業的電影劇照師的李詩卉Sharon Salad，接拍的第一套電影就是無人不知的《桃姐》，自稱因個性比較沉默，容易習慣片場生活的 Salad，當初決定將攝影這門興趣變成職業，原來只是因為「沒有想太多」。

不知道法國人為何對海狸毛皮的需求永不滿足。法國人需要海狸毛皮，不是像原住民那樣，為了拿牠富光澤的上層毛皮來替衣服襯裡或鑲邊。法國人想要的乃是下層絨毛，這是製作毛氈的原料。海狸毛具獨特的倒鉤特性，放在含有醋酸亞銅和加汞阿拉伯膠的毒湯裡燜煮時，很易於牢牢纏結（製帽匠以易精神錯亂而著稱，因為工作時吸入毒湯的氣體）。如此燜煮過的毛皮，一旦經過捶打、曬乾，就成為製造上等帽子的絕佳毛氈。

維梅爾想必有幾頂帽子。雖然沒有文獻提及，但是維梅爾那一代有他那種身分地位的荷蘭人出現在公開場合，絕不會光著一顆頭的。看看〈台夫特一景〉前景處的人，不管是男是女，人人都戴著帽子或包著頭巾。窮漢湊和著戴的寬邊帽名叫klapmuts，較有錢的男子為了向人炫耀，戴上〈軍官與面帶笑容的女子〉（Officer and Laughing Girl）中的那種帽子。看到那位軍官在屋裡還戴著他那頂時髦的大帽子，根本不必大驚小怪。維梅爾筆下只有正在工作的男子沒戴帽子：音樂老師或科學家。追求女性的男人，絕對戴著帽子上場。男人進屋或向女人致意時要脫帽的習俗（今日已少有人記得的習俗），在當時還沒有。只有在君王面前，溫文有禮的歐洲男子才會脫下帽子，然而荷蘭人自豪毋須向任何君王鞠躬致意，鄙視那些奉行這規矩的人，因此荷蘭人時時戴著帽子。維梅爾在兩幅畫中將自己畫進畫裡，而那兩幅畫裡，他都戴著帽子。在〈老鴇〉（The Procuress）中，他屈居樂師這個小角色，戴著幾乎垂到一邊肩膀的華麗貝雷帽（譯按：扁圓的無簷帽）。十年後，在〈畫藝〉（The Art of Painting）中，他戴了更小得多的黑色貝雷帽，而即使在那時候，那都是這位藝術家有別於他人的獨特標記。

丹麥傢俱產品設計品牌Hay，在2002年成立並專注在現代生活與精緻工法的結合，打造當代的家具、生活用品和文具，讓Hay的平台容納了多元的選物範圍。這個與時俱進的品牌是由Rolf Hay與Matte Hay夫婦創立，與世界各地的設計師一同迸發出飽富創意的美感物件，從現實生活當中啟發，以創作出能夠自由流動於私人與公共空間的物件為目標，所以生產出的家具、燈具和飾品都可以用於多樣的環境，也符合了更多人的需求。從一支牙刷、一個紙筒到一座沙發，Hay提供我們日常生活中驚喜的再造。

今年高齡83歲的英國藝術教父霍尼克（David Hockney），不僅是20世紀藝術巨擘，他一系列泳游池繪作更無人能出其左右，而世人對他的各種歆歎和追捧，則能從今年2月的倫敦蘇富比拍賣得知，他的泳池系列《水花》（The Splash），就以逾9億元新台幣的天價成交。雖然並未超越2018年《一位藝術家的肖像（兩個人的泳池）》（Portrait of an Artist：Pool with Two Figures）在紐約佳士得上，高達9千多美元的落槌價。

每一個人在生活上都有出乎意料、各式各樣的強迫症，對於物品要排列收納整齊很有感的朋友，有些人甚至在外購物時還會忍不住動手把商店架子上被擺亂的商品排列好。如果你也是一位強迫症狂，那麼觀賞這篇文章中的照片肯定會讓你感到「強烈舒適」。原來現在就有一位定居於英國威爾士海灘的藝術家Jon Foreman在社群網站上爆紅，因為他每天都細心花上好幾個小時在寧靜的沙灘上進行他的「排列創作」。

一生顛簸、遊走瘋子與天才之間，有「義大利梵谷」之稱的藝術家安東尼奧利加布（Antonio Ligabue），真實人生宛如現代成人童話，同時代興起的義大利新寫實主義運動編劇大師《單車失竊記》（Bicycle Thieves，義文：Ladri di biciclette）塞沙爾薩瓦提尼（Cesare Zavattini）曾形容他的生命痛苦、磨難，也曾為他撰寫過故事，並在1977年翻拍成電影《Ligabue》。

英國導演Guy Ritchie（蓋瑞奇）素來以英式黑幫電影聞名，並以《兩根槍管》、《偷拐搶騙》等作品奠定影壇地位；其中，充滿黑色幽默、曲折情節，以及快節奏敘事的「蓋式風格」，無疑是他令人印象深刻的標誌性美學，而Ritchie對服裝造型的獨到要求，也是他電影裡的鮮明特色之一。