2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展主題，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。

美國攝影師安東尼・普雷斯利（Anthony Presley）的日本夢，懷想了20年。他深深著迷於這個國家的文化、自然與建築，但經濟不允許他去。作為一個攝影師，他總是不斷提出想法、探索各種風格，拍攝人、動物、自然、物體以及城市環境等，以此作為表達與療癒自我的媒介。

凱悅酒店集團（Hyatt Hotels）近期的成就，始於一個又大又抽象的問題，然後往下推演，找到方法將問題創造出來的能量匯聚起來，並向下扎根以產生影響力。這個大哉問是這樣的：「旅館管理的重大決定多半為營運效率導向考量，但我們為何不透過顧客體驗的視角來看這件事呢？」在這個領域要問的問題是：「我們少了什麼？」凱悅集團2011年時新聘一位創新長傑夫．賽門邱克（Jeff Semenchuk），他帶來的是他堅守的信念，認為要用「設計思維」的方法來從事創新。

西班牙鬼才攝影師尤傑尼歐（Eugenio Recuenco），具有深厚的古典繪畫基礎，擅長以乖張詭譎的奇幻美學，將故事濃縮於一張影像創作上，形塑出磅礡的光影史詩，展現精緻的影像敘事。他的作品不僅深受時尚界喜愛，更多次榮獲廣告最高榮譽坎城金獅獎「最佳攝影獎」殊榮，可說是西班牙超現實攝影美學的代表人物。

藝術家 Monica Rohan 畫中人物總是躍動如生，其繪筆運色繽紛飽滿，能見優雅淡時而浪漫，構圖雖然韞懷自然氛圍，但卻遊走在幻真迷離與虛實顛倒之間，這種鮮明風格，容易在一瞬間攫住觀者目光，並共翱翔在仿若愛麗絲夢遊仙境的奇幻裡。

建造明治神宮需耗費極大人力，在青年教育家田澤義鋪的號召下，超過十萬名來自全日本280個青年團的義工也加入營建，並在神宮內苑種植了共365種類、總數約12萬棵來自日本、朝鮮、台灣的樹木，之後神宮於1920年竣工。神宮內有口「清正井」，2009年有個綜藝節目講述這口井乃是富士山的靈氣沿著龍脈，連繫東京皇居的龍穴能量點，拍下來當手機畫面會帶來好運，因而吸引眾多遊客。

從《神隱少女》到《崖上的波妞》，宮崎駿的每一部動畫電影都以主角澄澈純真的天性感動著全球的觀眾，而這位日本動畫大師長期堅持手繪每一張分鏡的「血汗功力」，也打造出令好萊塢迪士尼、皮克斯動畫都相當景仰的日式風格。不過若是將宮崎駿動畫中的主角全都換成迪士尼經典人物，那麼會變成什麼模樣呢？

對於一位文具控來說，日本絕對可以說是頂級天堂國度。尤其是日本人對於設計上的大膽創意和腦洞程度都時常令人大感佩服，像是之前日本文具商耗時 5 年研發出「透明橡皮擦」，背後的貼心用意讓人直呼：「好棒的設計！」，再再都顯示出日本人的創意之力。現在日本網路上又有一項可能會令文具控想要蒐藏的趣味設計商品，居然是一種號稱「最適合夾在推理懸疑小說裡的書籤」！

想學會基本排版美學的技巧，其實不一定需要修讀正式課程，甚至連小朋友也可以從簡單明瞭的影片，了解及培養對設計的認知和興趣。日本電視台 NHK 的教育電視節目《Design Ah!》，就是一個透過簡短易明的方法，為小孩子介紹設計美學如何被應用的節目。而最近釋出的《Layout song》，便以輕鬆愉悅的歌曲，舉例日常生活中所接觸到的事物如海報、招牌、路牌等，來講解「字體排版」的重要性，連大人都有所得著喔！

1938年，美國杜邦公司（DuPoint）發明了尼龍，徹底改變了往後的時尚走向，此後數十年間，各式各樣的人造纖維先後問世，不斷地改變人們對服裝的認知，而在重視永續的現代，設計師們藉由為服裝開發新輪廓與材質，不僅提升時尚的永續性，也挑戰人們對服裝的既定印象。

時尚是時事的鏡像，過去3個月新冠肺炎肆虐全球，許多國家紛紛執行封鎖政策，這讓多數必須在家工作的人，每天只需要簡單、舒適的服裝即可渡過一天，而在疫情逐漸趨緩、各國政策逐漸鬆綁的之後，時尚界人士普遍認為，居家隔離期間消費者養成舒適穿衣的習慣，很可能將成為下一波的時尚潮流。

美國藝術家 Jansson Stegner 對奠基於現實主義但不受其侷限的具象主義（figurative art）懷有濃厚興趣，迨他確立以人類形體為創作主軸，顛覆、扭曲、比例失衡的詭譎奇誕人物畫就此而生