當你熟悉的《西遊記》幻化為樂高作品，會有什麼有趣的感動？ 隨著樂高玩法亦趨多元和豐沛，原先大多以西方市場取向而設計的盒組，近年來也漸漸充滿令東方人大為驚豔的元素，包含2019年推出，頗受歡迎的年夜飯、舞龍，以及2020全新上市的新春廟會、舞獅，甚至端午系列的相關盒組，無一不是以華人最傳統的習俗，襯托出最應景和年味的澎湃。

藝術家 Philip Barlow 生於南非彼得馬里茨堡（Pietermaritzburg），他一系列抽象畫意在勾摹鏡頭失焦的畫面，裡頭斑斕光影和模糊景物彼此交織，傳遞了某種感性、不經意的霎時，但這也賦予觀者一種填補故事空白處的動力：究竟畫面情境為何？而當中所激起一段又一段的浮想聯翩，就彷彿重新對焦的動作。

國際媒體近日不斷報導的「種族議題」新聞，其實已在全球爭執多年，如今爆發了美國白人警察執法過度，導致非裔民眾枉死的狀況，更是點燃了國家社會民眾的怒火，高舉抗議的旗幟走上街頭，許多街頭品牌亦對此大力援助，不僅透過品牌發聲，更拋磚引玉來聲援黑人組織。此番就連日本知名藝術家村上隆也站出來力挺BLM（Black Lives Matter）運動。

台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。2020年的主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步推進大眾對聲音的想像力。

2020年3月於新竹大遠百展出的《繁花盛開》織品固化雕塑複合藝術特展，以新穎的創作媒材、跨界的表達方式與對社會環境的反思，改變了大眾對藝術的認知與想像。為了讓更多民眾與藝術家共襄盛舉，遠東集團再度與比利時Powertex亞洲藝術中心合作，於板橋大遠百9樓的威尼斯水都造景廣場，舉辦《仲夏交響曲，舊衣展風華》織品固化雕塑環保藝術特展。

回想起來，一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──

2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展主題，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。

美國攝影師安東尼・普雷斯利（Anthony Presley）的日本夢，懷想了20年。他深深著迷於這個國家的文化、自然與建築，但經濟不允許他去。作為一個攝影師，他總是不斷提出想法、探索各種風格，拍攝人、動物、自然、物體以及城市環境等，以此作為表達與療癒自我的媒介。

凱悅酒店集團（Hyatt Hotels）近期的成就，始於一個又大又抽象的問題，然後往下推演，找到方法將問題創造出來的能量匯聚起來，並向下扎根以產生影響力。這個大哉問是這樣的：「旅館管理的重大決定多半為營運效率導向考量，但我們為何不透過顧客體驗的視角來看這件事呢？」在這個領域要問的問題是：「我們少了什麼？」凱悅集團2011年時新聘一位創新長傑夫．賽門邱克（Jeff Semenchuk），他帶來的是他堅守的信念，認為要用「設計思維」的方法來從事創新。

西班牙鬼才攝影師尤傑尼歐（Eugenio Recuenco），具有深厚的古典繪畫基礎，擅長以乖張詭譎的奇幻美學，將故事濃縮於一張影像創作上，形塑出磅礡的光影史詩，展現精緻的影像敘事。他的作品不僅深受時尚界喜愛，更多次榮獲廣告最高榮譽坎城金獅獎「最佳攝影獎」殊榮，可說是西班牙超現實攝影美學的代表人物。

藝術家 Monica Rohan 畫中人物總是躍動如生，其繪筆運色繽紛飽滿，能見優雅淡時而浪漫，構圖雖然韞懷自然氛圍，但卻遊走在幻真迷離與虛實顛倒之間，這種鮮明風格，容易在一瞬間攫住觀者目光，並共翱翔在仿若愛麗絲夢遊仙境的奇幻裡。

建造明治神宮需耗費極大人力，在青年教育家田澤義鋪的號召下，超過十萬名來自全日本280個青年團的義工也加入營建，並在神宮內苑種植了共365種類、總數約12萬棵來自日本、朝鮮、台灣的樹木，之後神宮於1920年竣工。神宮內有口「清正井」，2009年有個綜藝節目講述這口井乃是富士山的靈氣沿著龍脈，連繫東京皇居的龍穴能量點，拍下來當手機畫面會帶來好運，因而吸引眾多遊客。