義大利攝影師埃里卡‧佐利（Erika Zolli），自學攝影的她是純美術出身，喜愛在作品中營造超現實的夢幻視野，將專業習得的抽象構圖能力與藝術情感表達相結合，為觀者帶來全新的美感體驗。她在作品「METAMORPHOSIS OF SELF」系列中，以超現實風格呈現自己的肖像照。

美國高人氣當代藝術家丹尼爾・阿爾軒（Daniel Arsham）個展「穿越時空之東京遺物」（Relics of Kanto Through Time），於2020年6月9日至7月4日期間在東京藝廊Nanzuka呈現，展覽可親炙這位藝術家最新考古系列作品。事實上，此展是寶可夢公司攜手優衣庫推出 Daniel Arsham x Pokémon 系列T-shirt後，與Arsham的合作計畫之一。

Josie Rourke 是一位屢獲殊榮的劇場導演，她首次執導的歷史類型電影《雙后傳》，結合其豐富的舞台劇經驗及女性觀點，描述兩位女王，如何在父權體制下爭權奪位。該作品從女王標誌性肖像到時代審美觀考察與妝品使用，如臨摹般打造蘇格蘭瑪麗女王與英格蘭伊莉莎白一世，更因此入圍奧斯卡最佳妝髮。

提起維多利亞風格，多數人都會想到華麗的蕾絲、粉嫩的花邊，以及合身且剪裁精緻的西服與洋裝等，但令現代人難以想像的是，在19世紀的歐洲，對中上階層的婦女而言，就時就連穿著喪服，也可以成為一種時尚。

總部設於美國巴爾的摩（Baltimore）的獨立品牌Hanifa創辦人Anifa Mvuemba，今年原本滿心期待地在紐約時裝週期間準備大秀，但隨著新冠肺炎疫情爆發，所有實體活動隨之取消，於是她決定另闢蹊徑，透過Instagram Live舉辦數位時裝秀，隱形的模特兒在螢幕前穿著3D建模的服裝來回走動，無瑕的流暢感令人印象深刻。

日本商品企劃師佐藤ねじ現在又來曝光他的全新創意之作，「被 Photoshop 弄到一半」的搞笑 T 恤！造型一臉又潮又帥的男模被配上了這件「看起來沒 P 好圖」的白 Tee 之後，走在路上隨時隨地都像是無法融入真實畫面中的假人。

雅斯皮拉賈最後一個職位是在昔日稱為捷克斯洛伐克的布拉提斯拉瓦（Bratislava）。當時是1987年，蘇聯鐵幕倒塌之前兩年。雅斯皮拉賈經營一家稱為古巴科技（Cuba Tecnica）的顧問公司，它的營運按理應該與貿易有關。但實際上它不是，它是一家門面公司。雅斯皮拉賈是古巴情報總局的高階官員。

芭蕾對俄國攝影師朱莉婭‧阿特米耶娃（Yulia Artemyeva）是很重要的存在，從童年到青年，她一直在跳芭蕾，於是，她將芭蕾與有美麗女人之喻的花放在一起，對比優雅的舞蹈動作與花卉姿態，讓我們看到自然與人為之美的緊密呼應。

當你熟悉的《西遊記》幻化為樂高作品，會有什麼有趣的感動？ 隨著樂高玩法亦趨多元和豐沛，原先大多以西方市場取向而設計的盒組，近年來也漸漸充滿令東方人大為驚豔的元素，包含2019年推出，頗受歡迎的年夜飯、舞龍，以及2020全新上市的新春廟會、舞獅，甚至端午系列的相關盒組，無一不是以華人最傳統的習俗，襯托出最應景和年味的澎湃。

藝術家 Philip Barlow 生於南非彼得馬里茨堡（Pietermaritzburg），他一系列抽象畫意在勾摹鏡頭失焦的畫面，裡頭斑斕光影和模糊景物彼此交織，傳遞了某種感性、不經意的霎時，但這也賦予觀者一種填補故事空白處的動力：究竟畫面情境為何？而當中所激起一段又一段的浮想聯翩，就彷彿重新對焦的動作。

國際媒體近日不斷報導的「種族議題」新聞，其實已在全球爭執多年，如今爆發了美國白人警察執法過度，導致非裔民眾枉死的狀況，更是點燃了國家社會民眾的怒火，高舉抗議的旗幟走上街頭，許多街頭品牌亦對此大力援助，不僅透過品牌發聲，更拋磚引玉來聲援黑人組織。此番就連日本知名藝術家村上隆也站出來力挺BLM（Black Lives Matter）運動。

台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。2020年的主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步推進大眾對聲音的想像力。