什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

現在腦洞創意絕對不會輸給其他國家的日本人真的在人潮眾多的大阪車站投入了下面這一排超狂的廣告，一走出地鐵看見眼前一整排柱子大字寫著「變態 變態 變態」，你第一時間的反應會是什麼呢？

《CROCOPAZZO!》的海報令人想起1970年代的義大利恐怖鉛黃電影（giallo film）美學，也預示了《CROCOPAZZO!》的戲劇走向。該劇由Leila Hekmat創作，在柏林Isabella Bortolozzi畫廊演出。

Billie Eilish是近年美國的大熱女歌手，而她的去年11月發表的單曲《Everything I Wanted》，當然引起全球歌迷的喜愛。而這歌的特別之處，可算是單曲封面充滿柔和色彩，同時不失線條俐落感的獨特設計。這幅畫作原來出自英國藝術家Jason Anderson的手筆，Jason擅長以垂直水平的線條配合幾何色塊，創作出讓人擁有平靜感覺的光景畫，即使是油畫也能像真風景一樣令人一見難忘。

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

「這事業我們做了32年，未來，還要用戲劇持續讚頌。」──果陀劇場 華麗的舞台、多變的澎湃機關和充滿特色的造型設計，透過簾幕掀起後的肢體互動和表演，舞台劇總是能帶給觀眾扣人心弦的感動和震撼。 透過一齣齣劇情的起承轉合、充滿情緒鋪張的氛圍蕩漾，許多人往往能陶醉在那樣的渲染中，迸發獨一無二的感官饗宴。

由英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）所舉辦的英國國家肖像大賽（BP Portrait Award），2020年得獎作品已能透過線上虛擬展覽觀賞到。本屆共有來自69個國家、合計1,981件作品參賽，呈現了當代最佳的肖像繪作。這項年度盛事，旨在鼓勵藝術家投入肖像主題創作，凡年滿18歲者皆可參賽，藉此表彰每個年齡層藝術家的創新繪作。

如果經典的罌粟花香水來自於人工建構，而其鮮麗的橘紅，若以人工去除之後，它還能保有什麼樣的特質？日本藝術家Luna Ikuta於其系列作品《來世》（afterlife），即將罌粟花的顏色去除，並使之以透明的姿態在水生花園中得到永恆生命。

相信各位對宮崎駿所製作的動畫《魔女宅急便》絕不陌生，記得魔女琪琪離開家鄉，前往城市展開獨立生活，當她因為失去魔法而感到失意時，遇見了畫家烏露絲拉的經歷嗎？烏露絲拉一邊畫著琪琪的素描，一邊與她聊到深夜，兩人互相得到啟發也感到被治癒了，充滿能量的繼續面對未知世界。繪畫其實也算是一種藝術治療，面對生活的難題時，不妨拿起畫筆，盡情繪出心中所想，從而改善壞心情。

別緻、典雅，向來是夏姿陳（Shiatzy Chen）的服裝特色，在新冠肺炎疫情肆虐全球的當下，為展現不被嚴峻的情勢擊垮的精神，品牌特別與小提琴家李齊（Richard Lee）合作，以巴哈E大調第三號無伴奏小提琴組曲前序曲（J. S. Bach, Partita No.3 in E Major “Preludio”）的加速節奏，呈現品牌2020春夏男裝，為接下來一連串的跨界合作揭開序章。

校園美感改造是全球性的覺醒。過去陳舊觀念裡認為，孩子在學習階段並不需要思考過多的事情，只需讓成績達到一定水平即可，因此不論是教室空間或是教科書設計往往看不出任何新意與創意，直到近幾年大眾開始意識到，教育的成功絕非只是讓孩子交出好看的成績，應該鼓勵他們多元、包容、開放式的思考模式，我們才逐漸從一些地方看出了改變，而校園空間改造、新設計就是其中一點。

攝影師Patty Carroll拍下的一系列攝影作品，即為被家庭壓力灌頂的典型女性：穿高跟鞋的職業婦女一邊做飯、一邊在講電話，但最後卻湮滅在散亂的廚房裡，頭還卡在烤箱中；另一張是被拖把和抹布擊中，倒在海綿和清潔噴霧海中的女性；兩位呈現坐姿的女人，分別被窗簾和一大堆鮮果掩蓋。