總部設於美國巴爾的摩（Baltimore）的獨立品牌Hanifa創辦人Anifa Mvuemba，今年原本滿心期待地在紐約時裝週期間準備大秀，但隨著新冠肺炎疫情爆發，所有實體活動隨之取消，於是她決定另闢蹊徑，透過Instagram Live舉辦數位時裝秀，隱形的模特兒在螢幕前穿著3D建模的服裝來回走動，無瑕的流暢感令人印象深刻。

日本商品企劃師佐藤ねじ現在又來曝光他的全新創意之作，「被 Photoshop 弄到一半」的搞笑 T 恤！造型一臉又潮又帥的男模被配上了這件「看起來沒 P 好圖」的白 Tee 之後，走在路上隨時隨地都像是無法融入真實畫面中的假人。

雅斯皮拉賈最後一個職位是在昔日稱為捷克斯洛伐克的布拉提斯拉瓦（Bratislava）。當時是1987年，蘇聯鐵幕倒塌之前兩年。雅斯皮拉賈經營一家稱為古巴科技（Cuba Tecnica）的顧問公司，它的營運按理應該與貿易有關。但實際上它不是，它是一家門面公司。雅斯皮拉賈是古巴情報總局的高階官員。

芭蕾對俄國攝影師朱莉婭‧阿特米耶娃（Yulia Artemyeva）是很重要的存在，從童年到青年，她一直在跳芭蕾，於是，她將芭蕾與有美麗女人之喻的花放在一起，對比優雅的舞蹈動作與花卉姿態，讓我們看到自然與人為之美的緊密呼應。

當你熟悉的《西遊記》幻化為樂高作品，會有什麼有趣的感動？ 隨著樂高玩法亦趨多元和豐沛，原先大多以西方市場取向而設計的盒組，近年來也漸漸充滿令東方人大為驚豔的元素，包含2019年推出，頗受歡迎的年夜飯、舞龍，以及2020全新上市的新春廟會、舞獅，甚至端午系列的相關盒組，無一不是以華人最傳統的習俗，襯托出最應景和年味的澎湃。

藝術家 Philip Barlow 生於南非彼得馬里茨堡（Pietermaritzburg），他一系列抽象畫意在勾摹鏡頭失焦的畫面，裡頭斑斕光影和模糊景物彼此交織，傳遞了某種感性、不經意的霎時，但這也賦予觀者一種填補故事空白處的動力：究竟畫面情境為何？而當中所激起一段又一段的浮想聯翩，就彷彿重新對焦的動作。

國際媒體近日不斷報導的「種族議題」新聞，其實已在全球爭執多年，如今爆發了美國白人警察執法過度，導致非裔民眾枉死的狀況，更是點燃了國家社會民眾的怒火，高舉抗議的旗幟走上街頭，許多街頭品牌亦對此大力援助，不僅透過品牌發聲，更拋磚引玉來聲援黑人組織。此番就連日本知名藝術家村上隆也站出來力挺BLM（Black Lives Matter）運動。

台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。2020年的主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步推進大眾對聲音的想像力。

2020年3月於新竹大遠百展出的《繁花盛開》織品固化雕塑複合藝術特展，以新穎的創作媒材、跨界的表達方式與對社會環境的反思，改變了大眾對藝術的認知與想像。為了讓更多民眾與藝術家共襄盛舉，遠東集團再度與比利時Powertex亞洲藝術中心合作，於板橋大遠百9樓的威尼斯水都造景廣場，舉辦《仲夏交響曲，舊衣展風華》織品固化雕塑環保藝術特展。

回想起來，一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──

2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展主題，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。

美國攝影師安東尼・普雷斯利（Anthony Presley）的日本夢，懷想了20年。他深深著迷於這個國家的文化、自然與建築，但經濟不允許他去。作為一個攝影師，他總是不斷提出想法、探索各種風格，拍攝人、動物、自然、物體以及城市環境等，以此作為表達與療癒自我的媒介。