羽飾工藝（Plumasserie）最初走進西方人的生活，是在16世紀文藝復興時期，當時時髦的商人，為了展現財富與品味，會在帽飾上以醒目的異國羽毛妝點，17、18世紀時，羽飾不論在男女之間都非常受歡迎，但到了19世紀，它逐漸成為女性時尚的專利，並且在1920年代來到流行的高峰，此後便因為一次世界大戰後的經濟蕭條，流行程度一路向下，到了千禧年前後，一度擁有數百間羽飾工坊的巴黎，僅剩下寥寥數家，其中較知名的，有1996年被Chanel集團收購，2002年併入旗下保存與復興傳統工藝子公司Paraffection之下的羽飾與人造花工坊Maison Lemarié，以及以戲服設計聞名的Maison Février。

英國女作家J.K.羅琳自從1997年開始在英國出版魔法系列小說《哈利波特》就迅速於全球爆紅，這部男女老少皆愛看的奇幻小說之後陸續被翻譯成75種語言，在超過200個國家出版，至今已經是家喻戶曉、眾人皆知的經典故事。不過由於每一個地區代理出版的年份和時間不一，因此《哈利波特》在每個國家都有自己的出版週年慶，像是之前瑞典出版《哈利波特》20周年紀念新封面，好看設計讓引國外粉絲瘋狂：「美到想裝飾在書櫃！」而就在今年泰國也迎來自家《哈利波特》出版20週年慶，當然也要推出獨家典藏版全新系列封面！

「我心中有個畫面，一位龐克公主於日出時分步出巴黎劇院（Le Palace），她身穿一襲華麗的塔府綢洋裝，頂著蓬鬆的髮型，搭配羽飾與許多珠寶配件。此系列的靈感，主要來自卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），更勝於嘉柏麗香奈兒女士（Gabrielle Chanel）。卡爾過去經常陪同這群非常有品味、精心打扮、同時又與眾不同的獨特女士前往巴黎劇院。」提起Chanel的2020秋冬高級訂製系列的創作源起，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）如是說。

自學成才的印尼雅加達攝影師哈迪揚托‧布迪曼（Hardijanto Budiman），其作品裡那些沒有頭的軀體、多出的手臂、總是不自然飄盪著的細黑長辮，會讓人直覺想到比利時超現實主義畫家雷內‧馬格利特那被青蘋果遮臉的黑帽男子作品《人子》（The Son of Man），充滿濃厚的超現實氣息。

一部電影的完成，需要眾多工作人員的共同努力，也因此當我們每每看到電影頒獎典禮，得獎者在台上分享得獎感言時，總是少不了一長串的感謝名單，這次透過台北電影獎，BeautiMode有機會邀請入圍最佳電影美術設計的五位台灣電影工作者，帶領我們一窺在大銀幕背後的另一個世界。

1945年，迪奧先生（Christian Dior）與一群意圖重建巴黎時尚榮景，同時為戰爭受害者募款的設計師，受限於戰後布料缺乏，製作了一系列迷你服裝送往海外展出，展現出不為困境屈服的毅力！ 而在新冠肺炎疫情令時裝發表只能遠距進行的2020年，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri重新開啟了這項被世人淡忘的傳統，將小巧的木製人偶重新推上時尚舞台，藉由義大利導演Matteo Garrone所拍攝的奇幻影片，讓它們代替模特兒，展開非凡的超現實冒險。

具象繪畫（Figurative Painting）藝術家Brad Kunkle出生於1978年美國賓州，現居紐約布魯克林從事藝術創作。其作品雜糅了概念藝術及精湛熟練的技巧，主題則經常將唯美女體和自然地景融合。Kunkle畫裡則蘊藏一種神祕意境，猶如訴說著錯綜複雜的故事，前述這種氛圍，實則受到他陰鬱光線處理以及近乎單色調的繪畫技法所滃染。不僅如此，人物情緒亦同等曖昧難解――奉獻、迷惘、蛻變、頹唐、墮落、耽溺、喜悅或悒怏不樂，有時候，似乎還存在一種儀式性。

對攝影師來說，深邃幽霿卻神秘豐富的夜空是一張美麗畫布，對著漆黑無垠但蘊藏無數天文現象以及宇宙奧秘的夜空，僅是凝望著，便彷彿通向未知與神聖，甚至引動人類觸探著生命源起的慾望，但無論如何描摹，上千億星辰羅布的銀河，永遠是浩瀚夜空裡最璀璨的主角。

地鐵和車站的車票設計可是一大學問，雖然現在大多數的固定居民都習慣拿著一張悠遊卡、一通卡刷到底，不過對於國外觀光客和急用的民眾來說，車站旁販售的單程票券就有很大的影響了。台北捷運 MRT 的藍色圓形感應票卡就曾獲得不少日本觀光客的讚賞，認為相較於日本地鐵和車站的小長方形票券更具辨識度、且也不同意隨便亂塞進口袋時就飛走搞丟。

電影製作中，除了透過特效化妝改變演員外觀外，「燈光」也為烘托人物形象的重要角色之一，不同的打光方式，提供照明、營造場景氛圍之餘，也能塑造出角色不同的性格，甚至是改變演員視覺上的年齡。

從台北101的二樓往東北角的方向延伸過去，便可掃描到全台北近三分之一的購物人潮，在僅僅0.5平方公里的信義區土地裡，座落了14間百貨公司，也是全世界百貨密度最高的地方，購物的欲望在這裡，就像發燒一樣，遍及這個區域。

日本森美術館（Mori Art Museum）原預計在2020年4月推出的重點展覽《繁星：從日本向世界出發的六位當代藝術家》（STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World），以儼如編年史般的展覽結構，將草間彌生、宮島達男、村上隆、奈良美智、杉本博司，以及在日本發起「物派」（Mono-ha）當代藝術運動的韓國藝術家李禹煥（Lee UFan）之作品，從二戰迄今做了濃縮但詳實的爬梳