美國藝術攝影師Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。本文將介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。

德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》（The New Yorker）專任攝影師，也替《國家地理》（National Geographic）、《時代》（Time）等知名雜誌拍照，其最知名的特寫肖像系列，上到影視、政商名人和球星，下到普通市民甚至街友，在他的鏡頭下，每個人都是呈現真實平等的存在。本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發，以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議，一起來看看這位肖像大師，是如何看待「攝影」這件事。

如果古典繪畫人物穿梭時空到現代的話，他們能適應跟以前截然不同的生活嗎？烏克蘭藝術家Alexey Kondakov或許可以告訴你答案，他提取古典名畫的人物，依照他們身型姿態與表情，利用攝影拼貼將他們巧妙置入現代的日常生活場景，不管是酒吧門口的醉漢、通勤的牧羊女，令人訝異的是這些畫面竟毫無違和感。

煙火在日文寫作「花火」，取其盛放時燦爛如花的形貌為名，由於其轉瞬即逝的色彩光線之美，也成為了藝術家的靈感來源。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker。步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A）的《Tim Walker：美好事物》特展， Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩豔紅色的大波浪褶皺裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen的已故鬼才的後台。

四〇年代即以《沙丘》系列聞名於世的日本攝影大師植田正治（Ueda Shoji），作品緊密結合家鄉鳥取沙丘的地理風貌和現代攝影的藝術構思，他謙稱自己只是個業餘攝影師，並以此為傲，對他來說「只有讓普通人看得懂的照片，才是真正的好照片」，法國人甚至將他這樣的風格命名為「植田調」。