在北師美術館與藝術家謝春德合作的展覽《天火》中，很明確地感受到藝術家從早年顯現數位暗房能力的紀實性攝影，進入到了以舞台思維策展的編導式攝影。並在拍攝及運用影像的方式上，有了相當的演進。鏡頭由對於環境社會的關懷，漸漸聚焦至自觀式的精神探究。

旅行的意義，在於探索世界各地文化間的差異，進而了解彼此，開闊視野與想像，不過來回穿梭於全球各個城市之間的旅人們，是否曾感受到空間錯置的奇幻和微妙呢？有時身處於初次造訪的城市，卻意外對於某一個場景似曾相似，彷彿能在一絲記憶片段中找到該幕景象的身影……

自Alessandro Michele接任Gucci創意總監以來，Gucci不僅成為最受年輕世代喜愛的精品品牌之一，充滿文藝氣息的怪誕美學更成為品牌的顯著特色。Gucci近年來已聯手許多藝術家，以品牌標誌性的元素為主題，創作出獨特的藝術作品，附帶著專屬標籤發佈在Instagram上，成為一系列前衛的數位合作計畫。

盧廣仲和導演廖明毅也親自現身分享，關於iPhone攝影的點滴和未來趨勢之掌握。 廖明毅表示，隨著科技的變化和時代的轉變，手機的攝影技術已經是未來令人期待的走向，例如2011年，韓國名導朴贊郁即用了iPhone 4完成超高水準的《夜釣》，這是世界上第一部完全用iPhone拍攝的電影；而2018年的好萊塢電影《瘋人院》（Unsane）則是以iPhone 7拍攝完成，令人驚艷小小的手機也能做到如此程度。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。

2018年4月初，由美國國際攝影藝術代理商商會（AIPAD）舉辦的第38屆The Photography Show攝影展，在紐約市的94號碼頭盛大舉行，展出19世紀以來不同題材的高質量攝影作品，其中日本攝影大師橫浪修（Osamu Yokonami）知名的代表作《1000 Children》、《Assembly》系列作品的再次亮相，也再度引起討論話題。