轉換跑道總是一件讓人徬徨害怕的事，必須捨棄所學，將自己歸零，並重新踏入一個陌生的領域。但擁有熱誠並一步一步的實現目標，追夢從來不會嫌晚，一樣有機會能在該領域有所成就，留日攝影師林軒朗就是其中一例。

紐約藝術家維歐蕾．歐芬恩（Violet Overn）在今年的攝影系列《聯誼會會堂》（Fraternity Houses）中，呈現美國大學生活的黑暗面，穿著派對裙裝的女性倒臥在大學的聯誼會會堂、籃球場等地，她衣衫不整，身邊有散亂的酒瓶、飲料杯，暗示著派對過後的性暴力事件。

有才華的人很多，但要兼具「才華」、「創意」且「跟得上流行」這些特點可不簡單，但在法國有位攝影師Francois Dourlen就做到了，他利用Iphone螢幕畫面和地方景點、人物做結合，創造出意想不到的「笑果」，也因此得到廣大網友的迴響，原來生活中看似平凡的事物，可以變得如此有趣！現在就來看看他的傑作吧！

當數位攝影蓬勃發展，人手一台單眼相機就可以自稱為攝影師的時代，到底真正的專業攝影師和一般攝影愛好者有什麼不同？差別就在於那一雙探索的眼睛，能夠發現別人所看不到的視野。專精於攝影的丹麥金獎攝影師Kim Høltermand所看見的建築世界一派冷調高雅而美得令人摒息，最新作品一上線便獲得高度關注，讓我們一起去看看這位大師如何以建築攝影寫詩。

Vogue預見攝影展已正式展開，不少時尚迷應該已經等不及一睹時尚攝影大師的迷人風采。這場台灣20年來規模最大的攝影展，集結了百年來VOGUE、VANITY FAIR攝影作品，將紐約、巴黎、米蘭及倫敦的珍貴館藏照片首度齊聚台灣，並邀請國際策展人Nathalie Herschdorfer和VOGUE攝影顧問郭英聲共同策劃，是一場不容錯過時尚盛宴。

今年的紐約時裝週，少了一個頭髮花白的老人穿著藍色外套卡其褲、揹著一台相機騎腳踏車的身影，他就是街拍始祖 Bill Cunningham。Bill Cunningham總是不畏風雨地在時裝週場內場外找尋美麗的衣著，並用相機一張張記錄下，他的作品在《紐約時報》（New York Times）上往往是熱門的一版。他對身上充滿品牌贊助的明星興趣缺缺，喜歡那些有自己獨到品味的無名女子，在這個大眾不斷追捧名人的時代，執意堅決如此的，應該也只有他一人。今年6月病逝的他，儘管缺席了2017年春夏紐約時裝週，大家卻絲毫沒有忘記他。