儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音，然而開春之際全球就顯得不平靜，從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災，到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情，不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中，也許有些不確定，然而世界仍舊運轉中，前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷，除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外，在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

和服，在一般人的印象中，是莊重、典雅，代表日本傳統文化的化身，這樣的形象，一直以來都能激發無盡的想像，而由維多利亞與亞伯特博物館（V&A）所策畫的《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），回顧從17世紀起至今，和服對西方文化及時尚的影響

聖經中，耶穌身旁總聚集了痲瘋病人、罪犯等社會邊緣人，祂怎麼說呢？「我病了，你們來看我。」沒有提到複雜的醫療技術；而是有人關心、親自來探望，本身就具有療效，也比什麼都重要。蔡信生說的話再度在理蓮腦海中響起：「都沒有人理我們。」

擁有堅定意志與自由精神的女性，向來是Stella McCartney取經的對象，她們無所畏懼，成為時代先鋒，顛覆陳舊觀念，透過服裝及許多方式，勇敢地表達自我個性，為了向她們致敬，本季Stella McCartney將俄羅斯裔法國插畫大師艾特（Erté）的作品，轉化新穎的設計，重新詮釋為品牌一貫的美學，大膽突破常規界限。

我們在肆虐全球的冠狀肺炎（Coronavirus）風暴中，迎來了我們失去Alexander McQueen的第一個十年。 這陣子紛紛收到朋友在呼喊要我解析McQueen時期，他創作的版型及破解他服裝的一些謎團。這樣說好了，McQueen在16歲受到媽媽的鼓勵，去了倫敦的薩佛街（Savile Row）傳統西服店當學徒，累積了非常深厚且強大的技術基礎，講白的說，他那秀場上瘋狂的版型和無限奔放的創意，其實是建立在他穩固且深藏不露的服裝製作與構成的基礎上面。

紐約物價說實在，真的數一數二貴，尤其是惡名昭彰的地鐵，雖然24小時，但大家都強烈建議半夜不要搭，而且往東往西的月台是不同的入口，簡直妙哉，我待了一星期完全不會坐。還好我選定的地點雀兒喜區（Chelsea）算是紐約蠻方便的，導致我來往都用Lyft（另一個版本的Uber），離Parsons也不遠。有看《決戰時裝伸展台》（Project Runway）的人一定不陌生，他們每次搶布料的Mood Fabrics，就在這區。