2018年6月，前Louis Vuitton男裝總監Kim Jones在他入主Dior後的第一場男裝秀上，特地找來美國藝術家KAWS合作，讓巨大KAWS BFF公仔坐鎮秀場，成功引起社群討論。到底KAWS是何許人也，竟能輕易在藝術和商業之間找到平衡點，並且巧妙連結街頭與主流文化。

Cardi B和安娜溫圖（Anna Wintour）竟然並肩坐在一起？凱特摩絲（Kate Moss）和A$AP Rocky兩人同場亮相？過去這樣的看秀嘉賓組合或許讓人覺得有些突兀，但綜觀近幾年的精品廣告、時裝秀前排，如果你還認為那是時尚編輯、好萊塢名人的天下的話，可就大錯特錯。以往被視為精品毒藥的嘻哈歌手們，現在似乎正漸漸成為時尚界的新王者。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

2011年，The Met的Alexander McQueen回顧展《Alexander McQueen：Savage Beauty》創下60萬人觀展的紀錄，成為服飾典藏館有史以來最受歡迎的展覽！然後在2015與2016年，這個紀錄連續兩年被打破，今年8月底，探索天主教藝術與時尚關係的《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination》再度刷新紀錄，成為服飾典藏館有史以來，第一個參觀破百萬的展出！

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。

第11屆TIDF國際紀錄片影展於本月落幕，今年擴大影展單元內容，和台北當代藝術館、立方計劃空間合作推出兩檔實體展。其中當代館的展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」先行開幕，觀眾有機會看到近20件華人早期錄像藝術作品，在特殊的時代氛圍之下，如何回應社會環境的變遷。在忙碌的導覽行程過後，策展人孫松榮、林木材和參展藝術家鄭淑麗於館內小聚，一起聊聊關於展覽的幕後思考。