從1987年開始由經濟部工業局主辦的時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award），是台灣時裝設計界的標竿賽事以及相關業者前來發掘潛力人才的平台，自2013年擴展成國際比賽後，每年吸引世界各地的新銳設計師們報名參賽，促進國際交流並刺激提升台灣設計力。

朱柏諺2016年自創同名品牌「Ray Chu」，不到3年的時間，憑藉著勇氣和努力異軍突起，他從生活的大小事物汲取靈感，將之轉化成實穿設計，線條簡單卻能創造前衛樣式，並以舒適面料搭配各類五金飾裝，象徵內心柔軟和剛毅性情。在自創品牌前，朱柏諺曾於實踐大學自創概念店Praxes旗下品牌Cynical Chéri擔任設計師，當時的他就像是初生之犢，不畏懼走向世界，努力打破傳統時裝框架。

透過鏡子，我們能看到自己的各種面向，逐步的開啟進化猶如學子們在經歷校園洗禮後的心態轉變。2019年實踐大學服裝設計學系畢展以《鏡像》作為主題，期許即將邁向嶄新旅程的畢業生們，能持續秉持正面的態度前行，在創作中尋找自我，同時留下足跡。

延續2018年耕蚵的故事，台灣設計師品牌Charinyeh以《新浪潮》作為2019春夏系列主題，展現台灣藝術型態的同時，更邀請到現代藝術家羅智信、新銳攝影師MW studio登曼波團隊操刀形象大片，結合新浪潮運動的反叛精神與品牌的勇不從眾，再次將藝術、文化揉合進時裝。

提起時尚，許多人會想到伸展台，卻不知道設計師若想要接觸買家，靜態的Showroom（展示間）才是最有效率的方法，因此想要進軍國際的新銳設計師，除了爭取到各大時裝週辦秀之外，在Showroom中展示產品，也是開啟事業不可忽視的關鍵，這一點米蘭知名Showroom Marcona 3的品牌經理劉上瑄（Tiffany Liu），有相當深刻的體會。

由於創作時期還不算長，李梓熒的畫風尚稱多變，自細膩的筆觸，至普普與卡漫風格的表現手法，她都得以駕輕就熟。藝術家多挑選日常生活中常見的物件作為繪畫客體，她也希望可以藉由繪畫的質樸手感，去探索她自己在藝術能力上與掌握多元主題上的可能性。