服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。

Thom Browne於巴黎發表2026春夏男女裝系列，將秀場設定在一座歷經歲月的古老飯店中，透過一場從1706年延伸至3000年的超凡接觸，探索尋常與未知的邊界。隨著開場訊息「…你好，這顆星球的人們…」的響起，地球居民注視著家園被「太空侵略者」進駐棲居。這些神秘的外來訪客以解構重組的人形形態現身，不斷演變融合，傳達著訊息：「我們為和平而來…」。

SHIATZY CHEN夏姿・陳在巴黎時裝週發表2026春夏系列，主題定為《不停》（Unstill）。本季將東方成語「馬不停蹄」的內在動能轉化為設計語彙，以馬匹象徵的優雅、力量、自由與速度為靈魂符碼，融入1970年代的自由靈魂，書寫出女性浪漫、輕盈而解放的多重姿態，凝聚了「當代東方視角下的自由靈魂」。

「創創文化」之前的經營在遊戲設計開發上紮根，經過一段時間兩位創辦人認為應該要發展不一樣路線，於是新誕生Hanaline這個平台。彥睿和芝辰分享，當我們去旅遊時，除了要自己做功課、排行程外，很多在地很有故事的人、事、物可能都沒有被相關旅遊書籍、網路資訊記錄到，而成為始終沒有被探訪的珍貴地點。

2026春夏巴黎時裝週上，Jonathan Anderson以一場充滿戲劇張力與深刻思考的首個Dior女裝系列，宣告了品牌新篇章的開啟。面對空前的壓力與時尚圈「毀滅時尚」的喧囂，這位新任創意總監選擇以一種「焚毀舊屋，重塑經典」的姿態，向Dior的歷史致敬，同時堅決地打下屬於自己的印記。他坦言：「我一生中從未承受過如此巨大的壓力，而我通常是那個施加壓力的人。但這一次更複雜，因為過去喜歡時尚是時髦的事，現在摧毀時尚反而更時髦。」

由文化部主辦的臺北時裝週SS26將於10月16日至20日在松山文創園區展開。本季以「Fashion, Action!」為主題，聚焦臺灣戲劇熱潮，深度融合影視敘事與服裝創作，企圖打造一場跨界對話與文化共振的時尚盛會。文化部期待透過設計師的視角重新詮釋戲劇語彙，讓「時尚」成為文化的載體，並將臺北時裝週定位為文化內容產業結合時尚產業的重要助力。