「我非常投入於我的工作室創作。工作室可以說是我的實驗室。」美國雕塑家Lynda Benglis的這段話，成為Dior創意總監Jonathan Anderson在構思2026秋冬高級訂製服系列時的靈感起點。在Jonathan Anderson掌舵的第二個Dior高級訂製服系列中，他將高級訂製服（haute couture）視為一種精緻的語言，透過深入研讀其既有的「語法」——包含符碼、工藝技術與手工傳統，來具象化最具實驗性與雄心的創意概念。

當夕陽的餘暉灑落在好萊塢山（Hollywood Hills）上空，威爾榭大道（Wilshire Boulevard）上湧現了一輛輛駛向洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）的車潮。在這個傍晚，全新開幕的David Geffen展覽館化身為一座巨大的「洛杉磯幻象」大秀現場。在充滿電影感的水泥建築、飄散的煙霧與日落霞光交織下，創意總監Jonathan Anderson迎來了他入主Dior滿一年的首場早春度假大秀。這不僅是一個服裝系列，更是他獻給好萊塢、夢想與錯覺藝術的一封情書。

在巴黎市中心的杜樂麗花園（Jardin des Tuileries）內，Dior展開了一場關於「觀看」與「被觀看」的時尚演出。這場秀選址於這座歷史悠久的法式庭園，並以英國詩人瑞克里芙霍爾（Radclyffe Hall）於1928年著作《寂寞之井》（The Well of Loneliness）中的詩句——「噴泉把水霧拋向天際，在隨興所至之間映出一道道彩虹」——為整體基調揭開充滿詩意的序幕。

Dior創意總監Jonathan Anderson在巴黎羅丹美術館的銀色帳篷內，發表了入主品牌後的首個高級訂製服系列，這場首秀不僅是新官上任的宣言，更像是一座移動的「奇趣收藏室」（Wunderkammer），將隕石、化石、18世紀的微型肖像畫與現代工藝交織，試圖在時間的洪流中尋找服裝的永恆意義。

2025年時尚大獎（The Fashion Awards 2025）頒獎典禮在倫敦圓滿落幕，這場盛會不僅聚焦於年度設計師的桂冠，更透過多個特別獎項，廣泛表彰了時尚產業在文化藝術、社會責任和未來永續上的廣泛貢獻。

2026春夏巴黎時裝週上，Jonathan Anderson以一場充滿戲劇張力與深刻思考的首個Dior女裝系列，宣告了品牌新篇章的開啟。面對空前的壓力與時尚圈「毀滅時尚」的喧囂，這位新任創意總監選擇以一種「焚毀舊屋，重塑經典」的姿態，向Dior的歷史致敬，同時堅決地打下屬於自己的印記。他坦言：「我一生中從未承受過如此巨大的壓力，而我通常是那個施加壓力的人。但這一次更複雜，因為過去喜歡時尚是時髦的事，現在摧毀時尚反而更時髦。」