每天出門上班，你是否會煩惱要穿什麼呢？筆者最近在 PTT Womentalk 板上就看到這麼一篇文章—「同套衣服穿兩次被嫌」。簡而言之，這名女性的公司並沒有規定穿著，但某天穿了碎花洋裝出門準備上班時，卻被鄰居阿姨說：「這件前幾天才看妳穿過，衣服可以多變點啊，幹嘛一直穿同套衣服？」

想起不久前近藤麻理惠帶來的「斷捨離」風潮，教人如何留下令自己怦然心動的物品，但卻在大肆宣揚斷捨離的觀念後，開設會刺激民眾消費的選物店，引起不少爭議。然而，美國有一位專注於實行極簡主義的人—Bea Johnson，用她的自身經驗，告訴大家「零廢棄」生活能帶來什麼好處。

1982年生於希臘的攝影師George Natsioulis，不諱言自己鏡頭下所攫捕的極簡主義視覺場景，乃是受到抽象畫影響。其作品往往關注明暗光影、輪廓形體、色彩及平衡的交互作用，藉此演繹如詩雋永的街頭攝影。Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。

在毫無預警之下，全世界的博物館、畫廊在剎那間都需要先在網站、社群中展出數位典藏品替代實體展覽，以此作為COVID-19疫情下的應變之道。但在面對公共場所暫時關閉的窘境下，要怎麼在線上重新拉近大眾與藝術創作的距離？是這段期間所有博物館、美術館的考驗。

幾年前，矽谷的商業先驅吉姆．克拉克（Jim Clark）在史丹佛大學舉辦的活動中受訪。訪談中一度談到社群媒體，克拉克雖有高科技的背景，但他的回應出人意料：「我不喜歡社群網路。39」接著他解釋，他可以舉例說明為什麼他厭惡社群媒體。有一次他與一位社群媒體的主管一起參加一場研討會：

可口可樂包裝創意無限，細數過往推出的姓名瓶、50周年紀念瓶、台灣瓶等，每每推出都造成蒐藏熱潮。今年品牌與以色列平面設計師Noma Bar合作，藉由其極簡主義風格創作出10款台灣城市瓶，以台灣城市的在地特色為出發點，精煉出10個城市的代表字，並用簡約時尚的設計風格，融合道地的台灣意象，勾勒出城市居民不同的樣貌，量身打造出10款台灣城市瓶，包含台北、桃園、新竹、台中、嘉義、台南、高雄、宜蘭、花蓮以及台東，經由專屬圖像設計傳達台灣10座城市美好！