臺灣是一座流動的時光之島，不同服飾文化的交融，見證著歷史的脈動。以新式旗袍、馬褂、西裝、日服混搭本土服飾為品牌特色的台灣設計師品牌HANSEN ATELIER，在2025 A/W秋冬系列中，從經典華語電影汲取靈感，以服裝描繪1940至1960年代的時代氛圍，在傳統與當代之間，尋找全新的共鳴。

針織女王潘怡良GIOIA PAN日前受新北市政府之邀，擔任2022礦山藝術季「鎏金時尚夜」藝術總監，以號稱臺版天空之城十三層遺址為舞台背景，攜手郭瑋、吳日云等年輕設計師，結合優人神鼓、新象劇團、金田創藝及歌手李翊君的演出，共同演繹山城之美。

不管是追本溯源還是踏入未來，創作者都要對生活充滿熱情、想法與靈感。2021年輔仁大學織品服裝學系畢業展演《絮》，以棉絮的寓意為靈感，象徵學生們投入服裝設計的初衷，「絮」讀音同「續」與「序」，期望藉由同學們對時尚產業的專業與創意熱忱，表達畢業並非結束，年輕創意者的旅程才正要開始。

獲評選為「臺北時裝週推薦具潛力設計新秀」的三位入選者，分別是實踐大學服裝設計學系的陳家慶、輔仁大學織品服裝學系的江玟萱、輔仁大學織品服裝學系的李怡萱。而社群網路票選冠軍的「臺北時裝週校際展演人氣新秀」則是樹德科技大學流行設計系侯永笙。

臺北時裝週自2021秋冬季起與教育部合作推出校際展演，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過初審後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，舉辦為期2日的動態秀，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。

產業要永續經營、富有活力，就必須要有源源不斷的新血加入，而對時尚產業來說，最有活力，創造力不受拘束的新血，莫過於尚在求學階段的服裝設計學生了。而要在嚴酷的時尚產業中生存並且發光發熱，所需要的不僅是熱忱、創意，更要有國際化的視野與紮實的基本功，然而，近年來許多業界人士表示，服裝設計科系培養出來的畢業生，雖然經過四年的磨練，對於設計、美感的造詣不亞外國，但對於打版、車縫的熟練度卻往往不足，而造成這種情況的原因，根據Just in XX主理人周裕穎的觀察，其實與台灣高等教育的體制有關。