對於有心進入時尚產業界的年輕設計師而言，該如何跨出第一步被時尚界看見，一直都是需要被克服的難題，每年6月臺灣都有時尚設計新秀從學校畢業，而為協助年輕設計師跨出第一步，臺北時裝週從去年起，透過舉辦「校際展演」，為即將畢業的同學提供發表舞台，協助他們克服初期的困難。

文化部自2018年開始舉辦臺北時裝週以來，即宣示「永續時尚」是臺北時裝週不能逃避且必須身體力行的課題，2022秋冬季的臺北時裝週，同樣從永續時尚出發，從原始材料開始，一起與設計師、紡織廠共同探尋永續機能之路，提出全球永續議題的臺灣時尚方案。

臺灣的時尚產業要發展，為何中介組織扮演重要角色？其他國家的類似機構，都做了哪些事情？他們又是如何影響產業發展？本篇以日本為例，進行探討。

擅長描摹自然界美景的C JEAN簡君嫄，這次在建築鬼才王中丞打造的南洋風餐酒館「LAX慵懶」之中，用服裝在伸展台上投下皎潔的月色……

如果要點出2021年，對台灣時尚界影響最鉅的事件，那麼十個人之中，有九個人都會毫不猶豫回答：疫情！嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）自2020年初蔓延世界，對全球時尚產業造成極大的衝擊，而一直以「防疫模範生」自居的台灣，在2021年5月中旬，也迎來了本土疫情的爆發，令警戒提升至三級，不僅全國各級學校停止到校上課，沒有強制在家辦公的企業界，也紛紛自發改為在家辦公，在必須兼顧防疫與工作的情況下，身兼品牌主理人的設計師們，不但要肩負業績的壓力，仍然必須持續不斷地創作，只為讓品牌平安走出疫情的陰霾。

時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。 臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。 文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師甚至到花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。