擅長描摹自然界美景的C JEAN簡君嫄，這次在建築鬼才王中丞打造的南洋風餐酒館「LAX慵懶」之中，用服裝在伸展台上投下皎潔的月色……

如果要點出2021年，對台灣時尚界影響最鉅的事件，那麼十個人之中，有九個人都會毫不猶豫回答：疫情！嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）自2020年初蔓延世界，對全球時尚產業造成極大的衝擊，而一直以「防疫模範生」自居的台灣，在2021年5月中旬，也迎來了本土疫情的爆發，令警戒提升至三級，不僅全國各級學校停止到校上課，沒有強制在家辦公的企業界，也紛紛自發改為在家辦公，在必須兼顧防疫與工作的情況下，身兼品牌主理人的設計師們，不但要肩負業績的壓力，仍然必須持續不斷地創作，只為讓品牌平安走出疫情的陰霾。

時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。 臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。 文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師甚至到花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。

為了讓時尚能夠走進人群，走入生活，讓臺北時裝週的影響可以跨出北部，深入擴散到全臺灣的各縣市角落，文化部特別與臺南市政府經濟發展局、臺南生活美學館推出「Chic Tainan潮臺南‧時尚美學新生活」系列活動，除了將10月份臺北時裝週備受好評的《時裝時代・時代時裝》展覽移師臺南生活美學館展出，也邀請臺南在地品牌oqLiq、Weavism織本主義及2022SS臺北時裝週發表的近20個臺灣設計師品牌同台走秀，同時更舉辦一系列的時尚講座與手作課程，藉此串連南北時尚動能，讓時尚美學在臺南持續擴散。

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味，文化凌駕時尚之上，形象定位在國際上發生了方向上的錯誤，尤其開幕秀的表演方式，什麼是「時尚文化」，什麼又是「文化時尚」，兩者誰才是主角，搞不清，令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手，負責標案計劃執行，為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍，引進集團的國際及國內人脈資源，並學習國外時裝週以設計師為主，讓他們成為真正主角，臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來，在眾人不看好、保守勢力不支持情況下，今年正式進入第四年。