親身與夏陽相處時，總能感受到頑童般的親切感。（有別於早期較強勢的風格，近年藝術家在落款及命名上越來越幽默童趣。）藝術家的創作態度一方面嚴謹，另一方面似乎將藝術創作當作了全世界最有趣的遊戲享受著。作為一位持續精進的藝術家，夏陽的藝術旅程充滿了勇氣和熱情。無論身處何處，總是不斷進取，不曾停下藝術追求的步伐。

美國新藝術品經銷聯盟（The New Art Dealers Alliance - NADA）宣布 ，將取消紐約藝術博覽會（2019 New York Fair）的舉辦。並且將投注更多比例的資源在培養、發展及推廣當代藝術，專注於畫廊空間本身。

行為藝術的力量來自於它的即時性。就如紐約行為藝術雙年展（Performa）創辦人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）所言：「還有什麼比『我就站在你面前，快來看我』更吸引人注意？」身體作為媒介站上舞台，行為藝術已被視為探索自身與他人關係、性別和種族議題的有用途徑。

台雙展過去緊貼著台北市立美術館舉辦的台北雙年展（簡稱北雙展）興辦時間，期待在接近的時機點，以北、中作為據點，溝通台灣與全球化當代藝術發展的軸線去進行論述，台雙展持續強調「台灣在地的美術發展」去作為與北雙展邀請國際策展人參與的對應，讓台灣與國際注意到台灣當代藝術不同的面向。

Prada創意總監Miuccia Prada多次在媒體訪問中表達對「奢侈品」一詞的厭惡。她認為，任何關於奢侈品的討論都不會有正確答案，她所聽過所有對奢侈品的定義都令她失望，也討厭奢侈品產業的成規。她曾表示，「有人用『變化』來定義Prada，從某種方面來說，我喜歡這個定義。」

就當代藝術來說，日本藝術家草間彌生的頂尖地位無庸置疑，這位年屆90歲高齡的創作家，無論是她本人還是那一眼即能讓人辨別出的藝術作品，像是有趣標誌性的南瓜雕塑，反射出無限到影的繽紛鏡屋，草間彌生早已成為一種「現象」，每回展覽總能吸引大批為其作品傾倒的群眾，甘願落入充滿草間風格的花花世界中。