曾幾何時，從街頭藝術衍生出的Urban Art也漸成為年輕創作者心儀的創作方式，而它也成為年輕藏家期待的逸品，這可以說是一種對於現當代藝術挑戰，但它所衍生出的「潮流」，也不容小覷。

回想起來，一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──

在當代藝術百家爭鳴、求新求變的大環境之中，繪畫很自然地走向了新的可能性。對於當代寫實藝術的創作者盧昉（1977-）而言，精緻細膩的形式與反應生活的內容該如何銜接，也永遠都是有趣而重要的課題。盧昉的創作奠基於寫實油畫，並以個人經驗與社會觀察，創作讓人目不暇給的作品，廣受各界的肯定認同。而其之所以能有如此的成就，除了本身藝術深度及原創性的表現亮眼以外，更是來自於幕後的重要推手－多納藝術（台北）長期的經紀與代理。

在眼下2020年中國武漢肺炎疫情延燒之際，KAWS攜手跟與許多世界知名藝術大咖如Anish Kapoor、艾未未等合作過的英國科技藝術公司Acute Art共同推出其首個線上虛擬展《Expanded Holiday》，突破線下展覽室內人群聚集的風險，人們可通過手機上的APP，在全球11個國家裡的12個觸發點，包含台北國立中正紀念堂、首爾DDP東大門設計廣場、香港中環摩天輪、東京澀谷車站前十字路口、多哈伊斯蘭藝術博物館公園、倫敦千禧橋、墨爾本維多利亞國立美術館、紐約布魯克林博物館與時代廣場、巴黎羅浮宮、聖保羅伊比拉布埃拉公園、坦桑尼亞塞倫蓋蒂國家公園，進行結合線下場景的擴增實境AR互動體驗，即日起至3月26日，利用Acute Art的APP來觀賞飄浮在鏡頭中的COMPANION。

《紐約時報》在2019年7月31日以全版刊登該報舞評家羅思蓮蘇卡絲（Roslyn Sulcas）1,500字的長文「在台灣，一個舞團的薪火相傳」（In Taiwan, a Troupe Passes the Torch）報導林懷民最後一次領導的雲門戶外公演以及舞團的傳承，也大幅刊登四張照片：兩廳院廣場萬千觀眾席地而坐、中場休息集體律動的壯觀場面、林懷民與鄭宗龍的合照，以及「白水」的雙人舞。

過去幾年世界各地私人美術館的湧現，已成為不容忽視的趨勢。它龐雜、講究、又個性十足，不但提供異於公營美術館的觀展體驗，也完整反映主人的品味。倘若你站在收藏的起始點，那麼它一定值得你造訪，細細品味其他人收藏的終極版本。