不怕夢想太遙遠，只怕不夠勇敢去實踐。2018年聖誕節，萬寶龍（Montblanc）發起#whatsonyourlist計劃，邀請世界各地具有天賦與創意的人士參與這項活動，分享自己的夢想與故事，並在他們實踐夢想的過程中，將這份喜悅與熱忱反饋給社會或周遭的人。

談到精品品牌跨界藝術的聯名案例，近年從Gucci、Prada、Louis Vuitton到Coach，甚至是街頭潮牌Supreme、Off-White等，無一不採用聯名計畫，戰無不勝的策略，牢牢抓緊期望同時享有物質及藝術格調的消費者心理。維持一貫傳統，德國精品品牌Hugo Boss每年都會邀請不同藝術家打造新年節慶系列商品，透過聯名方式也將繼續為2019年帶來新的藝術風貌。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

有越來越多的藝術家利用裝置藝術來轉換觀者與作品的關係，在這樣的作品中，觀眾參與是成就和彰顯作品意義的重要一環。俄羅斯重量級裝置藝術家伊萊亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov）甚至將裝置藝術比作劇場，在此觀眾成為演員，藝術家成為導演，作品成為舞台。

在漫長的藝術長河中，《戴珍珠耳環的少女》身分一直是熱論的話題。或許是維梅爾的長女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達萊娜，也或許是小說家翠西（Tracy Chevalier，1962）筆下，維梅爾家中的幫傭，甚至是畫家幻想出來的理想女孩。

在北師美術館與藝術家謝春德合作的展覽《天火》中，很明確地感受到藝術家從早年顯現數位暗房能力的紀實性攝影，進入到了以舞台思維策展的編導式攝影。並在拍攝及運用影像的方式上，有了相當的演進。鏡頭由對於環境社會的關懷，漸漸聚焦至自觀式的精神探究。