親身與夏陽相處時，總能感受到頑童般的親切感。（有別於早期較強勢的風格，近年藝術家在落款及命名上越來越幽默童趣。）藝術家的創作態度一方面嚴謹，另一方面似乎將藝術創作當作了全世界最有趣的遊戲享受著。作為一位持續精進的藝術家，夏陽的藝術旅程充滿了勇氣和熱情。無論身處何處，總是不斷進取，不曾停下藝術追求的步伐。

這是日本漫畫《深夜食堂》的劇情，也是藝術家「海至」的同名作品。創作當時他白天照顧罹病的母親，海至只能在晚上畫圖，完成時分享至臉書已近深夜—就像「深夜食堂」一樣—「當貼文分享出去便有喜愛的朋友上線在底下聊天互動，就好像我的作品是心的宵夜，讓人以此補充心靈能量」。

觀看楊勛作品時，強烈給觀者像是攝影作品的既定印象，但攝影與繪畫兩者之間的關係始終與藝術家存在著密不可分的關係。

一九六七年，美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）在重要藝術雜誌《藝術論壇》（Artforum）中寫道：「當藝術家以觀念創作作品時，意味著他已預先規劃並決定好所有細節，執行本身只是例行公事。」這篇名為〈觀念藝術短文集〉（Paragraphs on Conceptual Art）的文章發表過後，「觀念藝術」這個詞彙便開始廣為流傳了。

邊界BOUNDARY，是藝術家李明學參與「洪建全基金會／覓計畫PROJECT SEEK」舉辦「問問題計畫QUESTION PROJECT」所發表的個展。作為一個非營利的藝術場域，覓計畫創意總監張淑征和團隊，不斷地試圖啟發社會中的多元價值觀及可能性。隨著問問題計劃今年的主題「Certain or Uncertain?（確定或不確定?）」，藝術家藉由「保存期限」這個人造的社會框架，進行了一系列生活界限的探討活動。

由中傳文化藝術基金會發起，委託藍騎士藝廊（Bluerider ART Gallery）代為辦理的「2018 Bluerider OPEN 台灣青年藝術家發光計畫」，在入圍決選藝術家中，出現了不少位極具未來發展潛力的清新藝術家作品。