由台北市立美術館（北美館）主辦的第12屆台北雙年展，於2020年11月21日至2021年3月14日展出。本屆雙年展由法國哲學家布魯諾拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀圭納（Martin Guinard）共同策展，以「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet）為主題，企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。

有一位具日本血統的墨西哥藝術家，從2019年開始創作擬人化的動物圖像系列《Meronpan》，畫面中寫實的故事性構圖，以及舉動如同人類日常的各種動物情態，一樣無須任何言語，便滿溢平凡生活的細膩溫馨。

今日我們對於藝術的認識大多未能脫離同樣的傳統觀念，認為純藝術是手藝的至高境界，藝術家以超高技藝或用線條或以造型創作出作品，而且作品應該是賞心悅目的。很多當代藝術作品卻沒有用到藝術家的手藝，許多人覺得無法接受。事實上錄像藝術、攝影和行為藝術等早已進入美術館殿堂，顯然手藝這回事不應再是作品有沒有資格進入藝術史的先決條件了。

繪畫作品是非常倚賴視覺的藝術類型，你能夠想像失去視力以後，要如何繼續欣賞圖像，甚至自行創作嗎？西班牙畫家Cris de Diego曾經是一名職業律師，同時也是博物館的終生愛好者，過去常常欣賞遠方的藝術品

現居美國洛杉磯的新加坡藝術家Jolene Lai ，創作媒材主要為油畫搭配帆布與水彩紙，細細翫味作品，詭譎邪媚似乎是陳述其畫作最直觀的詞彙。Jolene繪筆下各種人、事、景物乍看雖是美好且尋常，但偶然浮現的一片闇影或驚悚細節，卻能鉤攫觀者潛意識的不安，讓她的作品氛圍在亮麗之餘也顯得鬼影幢幢

「靠薑餅餅乾存活下來」，一個很古怪的講法，但卻是莉蒂亞．朱耶許-福卡（Lydia Driesch-Foucar）在艱困時期支撐她的四個年幼子女家庭的最佳寫照。而且在很多方面，她的不平凡生活及精美餅乾製作，可說是在納粹時代的設計歷史中具有代表性的典範。