繼去年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）因疫情而停辦後，21世紀20年代的第一個Met Gala距離上一次舉辦，似乎相隔了一個世紀，繼2019年宣揚愛與多元的《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion）之後，2021年的晚會主題，正式回歸美國時尚，透過《在美國：時尚的詞彙》（In America: A Lexicon of Fashion）特展，向美國時尚界的經典意象與設計師致意，同時也強調多元、包容時尚新趨勢。

巴黎時裝週將舉辦37場走秀，包括Balenciaga、Rick Owens、Dior、Louis Vuitton、Loewe、Givenchy；倫敦時裝週加入BBC的「50：50平等專案」；Dior蟬聯全球最具媒體價值時尚品牌榜首；荷蘭新創科技企業Furoid SE已成功藉由3D生物列印技術，在實驗室內製造出人造皮草；Kim Jones加入LVMH大獎評審團；Coach與CFDA共同推出Dream it Real X CFDA設計獎學金……

在歷經了兩季以微電影發表高級訂製服作品後，Dior女裝暨配件創意總監Maria Grazia Chiuri正式回歸實體秀，在解封後以零距離的方式展現高級訂製服的底蘊神髓。2021秋冬季的Dior高級訂製系列，聚焦於織品對於服裝的重要性，藉由讓顛覆性的刺繡語彙穿梭在布料之上，形成一種表演風格，在律動與態度的交界處，形塑詩意般的歡愉。

2020年新冠肺炎蔓延全球，歐美各國進入數個月甚至超過半年的封鎖， 出不了門的人們紛紛在家中嘗試DIY，令2019年就潮流再起的紮染再度成為時尚新寵，許多時尚品牌也紛紛跟進。

藝術的意義並不在於創作對象，而在於創作力。 1951年，迪奧先生（Christian Dior）來到雅典巴特農神殿（Parthenon）取景拍攝，當時他留下的一系列照片，成為70年後品牌創意總監Maria Grazia Chiuri的創作靈感，在2022早春度假系列中，藉由展現從古至今女性氣質的變化，Dior走進擁有兩千年歷史的雅典帕那辛納克體育場（Panathenaic Stadium），拓展人們心中美的定義。

有「跨界鬼才」美譽的時裝設計師周裕穎，其支線副牌Luxxury Godbage by Just in XX的永續時裝秀以結合舞台劇與時裝秀的形態登場。這場名為《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire）大秀，以70％服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹周裕穎時尚長跑25年心路歷程，所發表的無季別服裝集結了設計師橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，不僅向眾位時尚先驅者致敬，也藉由升級再造（upcycling）詮釋「永續時尚」的各種可能。