風景、緊緊相擁的身軀、互相角力的愛侶、身穿節慶服飾的孩童、初入社會的年輕人、團體肖像、海上遷徙……Claire Tabouret作品中的主角們，總是能用姿態顯現出脆弱多變的人際關係，敏銳強烈的人物張力和與眾不同的迷離眼神，總是能媚惑觀者。Claire Tabouret也擅長將人工合成顏料，融入天然色調，混合成衝擊感官的獨特色彩，渲染出獨一無二的氛圍。

來自南非的藝術家Chris Soal，作品風格深受家鄉文化影響，對於都市生活以及環境與人類之間緊密而複雜的關係充滿存疑。因此他的作品融合許多廢舊材料，反映出他對質地、形態和光線的敏銳洞察力。

來自俄羅斯的Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov，是一對處於時代尖端的創意雙人組，Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov都出生於藝術之家，從小一同長大，多年後合作舉辦了Recycle展，並於2008年成立了Recycle Group，透過潛意識訊息，他們質疑未來的矛盾性並探索「虛擬永生」的概念，突顯人與機器之間強大而複雜的關係。

在英國長大，目前定居於父母印度家鄉的藝術家Bharti Kher，總能以動人心弦的作品探索身份認同與文化議題。對她來說，印度女性額頭上的紅點裝飾（bindi）是一種精緻的時尚元素，也是一種身份的象徵。因此作為Dior Lady Art # 5的參與藝術家之一，她以印度女性的眉心點為靈感來源，創造出交織過去、現代，進而超越原有社會意義的作品。

作為一個成長於中國80年代改革開放時期的人，「窗」的概念對藝術家宋冬（Song Dong）而言，是自由與開放的象徵，也是個能驅動思考的哲學物體，因此在創作原本為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬而製作的Lady Dior時，他將Lady Dior視為存在於邊緣的渴望對象，將它置於世俗與精神間「內」、「外」的邊緣，探索使用者與包之間不可分離的「寄生關係」，對宋冬來說，Lady Dior既是橋樑，也是一扇展現人類真實面向的窗。

受生命力量、宇宙能量和天文星系啓發，參與Dior Lady Art # 5設計行列的美國藝術家Gisela Colón，運用獨到的幾何與生物形狀，發展出奇異的藝術語言。 Gisela Colón的作品輪廓宛如矗立的巨石和生物細胞，型態極簡但具未來感，既是科學、也是藝術，這比她採用航太工業的創新材料，作品表面會根據不同光線變化立體投射效果，激發觀者無盡想像。