第一屆臺北時裝週順利落幕，這次活動邀請到美國、日本、香港、南韓、馬來西亞的設計師、媒體和時尚部落客共襄盛舉，讓世界看到臺灣的時尚設計能量，儘管在整體規劃及整合上，仍有進步的空間，但不可否認，這次邁開的這一步，為臺灣的時尚產業開啟了團結合作的契機。

這一夜，華裔設計師Daniel Wong彷彿化身莊園古堡的主人，引領賓客來到他精心設計的晚宴會場，他將探索羅盤航向記憶所在的愛丁堡，歷經跨時空改造，當賓客步入2018秋冬大秀現場，英倫車站成為迎賓之處，接著印入眼簾的是吊滿華麗水晶燈的秀場，擺放蠋台與鮮花的長餐桌也將成為模特兒的伸展台。

作為台灣第一代本土設計師，潘黛麗自1978年開始在委託行販售「自有品牌」，繼而成為八〇年代潮流和時尚的開創者。從小就跟著奶奶一同去看戲的她，最喜歡觀察演員穿戴精緻的宮廷服裝與頭飾，華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於美感的啟蒙，璀璨的水晶珠串以及繽紛色彩之中，埋下了設計服裝時源源不絕的靈感。

臺北時裝週緊接著品牌秀之後登場的，是設計師們運用代表臺灣歷史與文化的元素，各自發揮創意的四場服裝主題秀。從展現臺灣時尚產業上下游實力的異材質工藝秀，到原住民族時尚秀、客家時尚秀及傳藝時尚秀，也讓本次受邀欣賞了多場服裝秀的美國設計師馬蘭布萊頓（Malan Breton）大讚，原來臺灣有如此豐沛的設計能量，設計師們將文化元素發揮得淋漓盡致，期待未來能看到更多臺灣的設計人才在國際上發光發熱。

作為臺北時裝週的焦點活動之一，邁入第二日的品牌動態秀，設計師也各自端出令人驚喜的秀場彩蛋，包括Seivson力邀品牌好友李毓芬詮釋「誰是世界上最美麗的女人?」；JENN LEE則祭出時尚潮模李函、造型師Judy Chou等新世代女力走秀陣容；JUST IN XX以「臺北」城市為主題貫穿音樂、服裝及影像，致敬在這塊土地努力打拼的人；CHARINYEH透過與金卡CHVOCALS的跨界合作，邀請「歐開合唱團」，以阿卡貝拉演唱代替一般音樂演奏，打造中西合併的視覺與聽覺饗宴。

第一屆臺北時裝週日前揭開序幕，緊接著在靜態展開展之後的活動，是臺灣設計師品牌的動態秀，四個品牌卯足全力，展現各種創意：UUIN藉由跨界合作讓香氣蔓延全場，豐富秀上的感官體驗；東裝男服SILZENCE men則以藝術卷軸帶入東方水墨的氣韻，詮釋禪意境界；沙布喇•安德烈SABRA ANDRE也展現一貫的前衛表現，刻意讓戴上頭套的蒙面模特兒緩步走在伸展台上，傳達「我的作品不需要名模，穿上它，你就是名模」的概念；潘怡良GIOIA PAN翻玩傳統原住民工藝與金屬配飾，更邀來林嘉綺母女檔與利菁開場和壓軸走秀。