台灣服裝設計師陳季敏，一直以來就是慢活的最佳代表，非常清楚自己想要什麼的她，對於那些不在她規劃中、足以造成分心或干擾的人事物，相當勇於進行斷捨離，以確保一切能朝向她設定的目標前進。希望一天就專心做好一件事，看似慢活的生活，其實也相當忙碌，接下來就一起與BeautiMode發掘陳季敏的人生整理術。

臺北時裝週自2018年起，隨著文化部《時尚跨界整合旗艦計畫》的執行正式開跑，至2021年已舉辦了5季，即使在疫情的陰霾下仍不缺席，已然成為臺灣時尚界的年度盛事！也讓「時尚CEO」之稱的臺北時裝週協同計畫主持人溫筱鴻（Stephanie Wen）表示，對於時裝週能成為凝聚臺灣設計師品牌正向力量，她感到十分感動。藉由與BeautiMode暢聊的機會，溫筱鴻分享自己對於臺北時裝週的願景，以及對於臺灣時尚未來的期許。

窮極一生，把一件事做到極致，這是日本所重視的「職人精神」，也是許多日本傳統工藝品會令人怦然心動的原因。 對日本玻璃器皿品牌Sghr（Sugahara，菅原工藝硝子）的職人來說，玻璃是個充滿生命力的材質。由於玻璃會隨著溫度改變而產生不同的狀態變化，如何展現玻璃的更多可能性，捕捉到玻璃最美的瞬間，並使它成型，就成為這些職人們每天不停歇的磨練與追求。

Jamei Chen創辦人陳季敏愛花，在她生活的周遭，不管是Jamei Chen在天母的「另空間」，大安路形象店的「信仰劇場」、位在台中豪宅的「品牌招待所」，或者品牌的工作空間中……，花花草草都不例外的佔有一席之地，它們不張揚不招搖不喧賓奪主，甚至不是那麼典型澎湃與工整的，就只是在它們各自的所在地自在搖曳，與環境融為一體。

2020年10月因新冠肺炎過世的設計大師高田賢三（Kenzo Takada）生前發起的藝術公益活動《不倒翁小法師計畫》（Okiagari Koboshi Project），過去七年間已巡迴世界，並於近期來到台灣，計畫號召了包括法國影星尚雷諾（Jean Reno）、設計師 Michel Klein、Jean-Paule Gaultier、小篠弘子（Hiroko Koshino）、Inès de La Fressange、André Courrèges與作家Chantal Thomas、等人共同創作，台灣的展出也邀請了包括20位實踐大學學生的70位創作者共同參與，展現台灣人的溫暖及創作能量。

感性的時尚，遇上更為感性的信仰，會擦出什麼樣的火花呢？ 擁有33年歷史的台灣設計師品牌陳季敏（Jamei Chen），近期在藝術總監郭英聲先生的創意想法與概念下，在有「歐洲繪畫之父」之稱，文藝復興藝術大師喬托（Giotto）畫作《信念》（Faith）的指引下，與設計師陳季敏共同創造了大安路概念店，以縱向的時間淬煉象徵超越時空的品牌價值，同時結合橫向的東、西方時尚理念，凝聚台北城中的時尚新空間。