攝影師Patty Carroll拍下的一系列攝影作品，即為被家庭壓力灌頂的典型女性：穿高跟鞋的職業婦女一邊做飯、一邊在講電話，但最後卻湮滅在散亂的廚房裡，頭還卡在烤箱中；另一張是被拖把和抹布擊中，倒在海綿和清潔噴霧海中的女性；兩位呈現坐姿的女人，分別被窗簾和一大堆鮮果掩蓋。

如果書店是提供書籍的地方，那麼青鳥則是一座收藏的博物館。它明確，不氾濫堆積，必要的展示書本與生活的價值。 華山的青鳥書店，擁有小而手感的精緻，從階梯上去二樓平台後，看見的是一個隱約的入口。擺了零星幾本書的小書架在玄關迎接，像是一片輕盈的手摺紙飛機的標誌，也在門口等待著閱讀的訪客，探險者們慢慢走進書店，順著牆轉個彎就不經意地滑進了書攤，70公分的高度剛剛好，適合輕輕彎腰與書本對話。書本的分類從不是順著電腦裡的關鍵字自動分類，也不是一般書店內陳列的選書牆，那些排滿了一路到天花板的巨大宣傳、大聲喧嘩的推銷新書，反而是以生活串聯起好奇心，讓我們依著話題的延伸，在桌子上順暢排列，像是一路從客廳不經意走到了廚房一般順暢，被文字們引導到喜愛的書籍前方，配合屋頂上方與座位區旁的三角窗，轉身就可看見窗外熙來攘往的人群，我們在喧囂裡的安靜角落翻開書頁。

在當代藝術百家爭鳴、求新求變的大環境之中，繪畫很自然地走向了新的可能性。對於當代寫實藝術的創作者盧昉（1977-）而言，精緻細膩的形式與反應生活的內容該如何銜接，也永遠都是有趣而重要的課題。盧昉的創作奠基於寫實油畫，並以個人經驗與社會觀察，創作讓人目不暇給的作品，廣受各界的肯定認同。而其之所以能有如此的成就，除了本身藝術深度及原創性的表現亮眼以外，更是來自於幕後的重要推手－多納藝術（台北）長期的經紀與代理。

《一分鐘雕塑》（One Minute Sculptures）是奧地利藝術家歐文沃姆（Erwin Wurm）在1988年發想的藝術計畫，通常包含一個人和一件日常物品，在短時間內（不限定一分鐘）擺出怪異、有趣的動作呈現極致的「不合理」，像是鉛筆拿來當耳塞、椅子掛在頭上等。跟持久型的傳統雕塑不同，他的作品時效短，常以攝影紀錄，因此讓雕塑魅力能更直接的傳遍全球。

伊朗藝術家Salman Khoshroo最為人熟知的作品，正是面無表情的人像雕塑，就其最新系列《白上白／白底白漆》（White on White）來看，藝術家以調色刀為器，將純白油彩逐漸塑形，使之成為一幀又一幀沉靜的人類肖像。容顏之上沒有悲欣、沒有瞋恚、沒有衿愍，這種創作形式儼如將情緒封藏，困在他們模糊的外觀後。

創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。