藝術不僅跨越時間與空間，也讓20世紀初奧地利畫家埃貢席勒（Egon Schiele），與20世紀末的紐約塗鴉藝術家尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）有了交集。2018年秋季，路易威登基金會（Louis Vuitton Foundation）在巴黎舉辦《埃貢席勒－尚米榭巴斯奇亞》（Egon Schiele－Jean-Michel Basquiat）特展，探索這兩位命運相似卻素昧平生的藝術家，其中的精神連結。

將興隆湖周邊靜謐清幽的環境考量進設計中，慕達建築以「上帝不小心掉落到人間的一本書 」為設計背景，建築外型取自書的形象，盼望來到此地的閱覽者能夠真正地走進空間並與之對話。

法國批評家羅蘭巴特在法蘭西學院就職演講中，曾針對寫作的精神境界進行描述。此書寫精神境界，對文藝批評者有其貼切處。但對藝壇而言，評論文字常代表知識權勢，而多出來的智慧與趣味，反而使藝評不及藝術史和美學的堂奧地位。相對的，藝評在學界的遊俠般性格，也使其擁有更介入藝壇的騷動能量。

身為唐宋八大家亦是書法四大家的蘇軾（蘇東坡）（1037-1101年），其存世作品可謂鳳毛麟角，其中曾存於歷史紀錄、卻已消失百年的《木石圖》（或稱《枯木怪石圖》），日前重現江湖、將於今年11月領銜佳士得香港秋季拍賣，目前估價上看4億港幣（約15.66億台幣），引起各方關注。

有越來越多的藝術家利用裝置藝術來轉換觀者與作品的關係，在這樣的作品中，觀眾參與是成就和彰顯作品意義的重要一環。俄羅斯重量級裝置藝術家伊萊亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov）甚至將裝置藝術比作劇場，在此觀眾成為演員，藝術家成為導演，作品成為舞台。

在漫長的藝術長河中，《戴珍珠耳環的少女》身分一直是熱論的話題。或許是維梅爾的長女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達萊娜，也或許是小說家翠西（Tracy Chevalier，1962）筆下，維梅爾家中的幫傭，甚至是畫家幻想出來的理想女孩。