有越來越多的藝術家利用裝置藝術來轉換觀者與作品的關係，在這樣的作品中，觀眾參與是成就和彰顯作品意義的重要一環。俄羅斯重量級裝置藝術家伊萊亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov）甚至將裝置藝術比作劇場，在此觀眾成為演員，藝術家成為導演，作品成為舞台。

在漫長的藝術長河中，《戴珍珠耳環的少女》身分一直是熱論的話題。或許是維梅爾的長女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達萊娜，也或許是小說家翠西（Tracy Chevalier，1962）筆下，維梅爾家中的幫傭，甚至是畫家幻想出來的理想女孩。

由於創作時期還不算長，李梓熒的畫風尚稱多變，自細膩的筆觸，至普普與卡漫風格的表現手法，她都得以駕輕就熟。藝術家多挑選日常生活中常見的物件作為繪畫客體，她也希望可以藉由繪畫的質樸手感，去探索她自己在藝術能力上與掌握多元主題上的可能性。

自2017年底開始休館的台北市立美術館，歷時九個月的整修及規劃，終於在2018年暑假再次重回藝術迷的懷抱！館方自7月開始階段性開館，目前，第三波開館行動正延伸至北美館三樓主展區，以國際展覽《揭相：馬格利特影像展》揭開序幕。

對於非洲，人們普遍存著貧窮落後的印象，但你絕對想不到，這個世界古文明發祥之地竟對現代藝術有著長遠深刻的影響。世界藝術大師從誇張、抽象的非洲木雕、銅雕，不斷吸取靈感和創造原動力，掀起一波波的現代藝術高潮。

藝術收藏可能有千百種理由，任何一種理由都有其獨特性，大概也都被提出或討論過。在台灣，企業家、藝人、媒體人、工薪族等，都可能被尊稱為「收藏家」。然收藏家中，比較不常見的是職業上「純技術導向」的科學家，因為科學家多以理性心態收藏，而極為富裕的科學家，往往沒有太多時間研究藝術知識，較多是因為怡情養性而做收藏。