當人們談論法國精品品牌卡地亞（Cartier）這個名字，腦海中浮現的往往是其與皇室貴族的百年情誼，以及那些無數次在媒體上曝光的經典設計。然而，正在V&A博物館舉行的卡地亞特展，為我們提供了一個深入探討的絕佳機會，讓我們將珠寶視為一種特殊的載體，去解讀它們所承載的文化、歷史與時代精神。

2025 Art Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會於7月24日在台北圓山花博爭艷館登場，今年以「三維空間」為策展主軸，將焦點從過去以平面繪畫為主的呈現方式，擴展至雕塑、裝置與新媒體創作。這不僅是展會歷年定位的一次轉向，也回應當代藝術在媒材與形式上的跨域流動。

7月25日至27日在台北圓山花博爭艷館登場的第十一屆福爾摩沙國際藝術博覽會上，延續對亞洲當代藝術的持續觀察與推動。今年策展主軸定調為「三維空間」，突破以往以平面為主的藝術博覽會，將視角擴展到立體裝置與新媒體藝術的跨域整合。

在18世紀末的倫敦，一名年僅14歲的學徒少年，用水彩和鉛筆勾勒著泰晤士河的流光瞬息，沒有人料想到他將改寫風景畫的歷史。他名為威廉・透納（J.M.W. Turner），日後被世人稱為「光之畫家」，並成為英國藝術史上最具革命性的畫家之一。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》日前在國立故宮博物院北部院區第二展覽館開展，展覽由美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）與國立故宮博物院合作，攜手時藝多媒體共同策劃，這場展覽不僅是大都會博物館重要典藏首度海外展出，也適逢國立故宮博物院創院一百週年，北部院區第二展覽館整修後正式啟用的首檔展覽，更具有特別意義。

在米蘭的Armani/Silos空間裡，空氣裡瀰漫著Bois d’Encens（薰香木）的香氣，光線低調地灑在刺繡、絲綢與珠寶之間。這是一場屬於Giorgio Armani的時尚夢境——經過二十年淬煉，終於首次向大眾敞開。 這場名為《Giorgio Armani Privé 2005–2025：二十年的高級訂製時裝》的展覽，不只是對Privé系列的回顧，更像是一封Armani寫給時尚與自由的情書。從他於2005年在巴黎首度推出高訂系列開始，到如今超過150套服裝齊聚於Silos空間，這位設計大師用行動證明：優雅從不是一種距離，而是一種態度。