現在穿著時髦、擁有大批粉絲的時尚潮人，就會被封為所謂的「時尚指標」，然而這些時尚指標在多年過去後，是否還能夠經得起時間的考驗，持續帶給人們新的啟發？紐約大都會藝術博物館的冬季展《造型的藝術》（the Art of Style）拋出了這個問題，並以法國時尚傳奇Jacqueline de Ribes作為主角，呈現她永恆的品味，並希望邀請觀眾一同思考，是怎樣的美，能在一甲子的光陰之中，持續散發雋永的韻味。

美國塗鴉藝術家凱斯哈林（Keith Haring）的創作，線條簡單，極富生命力，儘管他在1990年，年僅32歲就因愛滋病而辭世，但他的作品至今仍深深影響時尚界，包括Jeremy Scott、Joyrich、Tommy Hilfiger、Nicholas Kirkwood、Patricia Field、Betsy Johnson等品牌，都曾將Keith Haring的作品融入創作中。

出身於宜蘭的旅英服裝設計師陳劭彥，旅居英國十二年，應宜蘭文化局的邀請，首度回到故鄉宜蘭舉辦展覽，在宜蘭中興文創園區舉行的2015年台灣設計展中展出。

常常都有精彩展覽，並且擅於用服飾展品呈現背後身體意識變遷的英國V&A博物館，繼今年盛大的鞋履特展《鞋履：愉悅與痛苦》（Shoes：Pleasure and Pain）之後，又將推出《內衣簡史》（Undressed：A Brief History of Underwear），透過現場200件藏品，再次以服飾探討人們自18世紀以來審美觀的演變。

1895年創立的奧地利水晶品牌施華洛世奇歡慶120週年，首度在台灣舉辦施華洛世奇「傳世經典，創新思維」特展，邀請超過20個品牌跨界合作，展現水晶在時尚、配飾、藝術、運動、汽車與室內設計等不同領域的創意變化運用。

Gucci新任的「文青」創意總監Alessandro Michele如此備受喜愛並不是沒有原因的，他的作品繼沉靜又帶有晃動人們慣性的風格，引領觀者進入更深沉的思考，時尚不僅要反映設計師和品牌的獨特調性，也要成為時代的明鏡，反射出那個時代未曾思考過的議題或即將成形的現象。時尚與時間的關係，隨著年代的推進，只會越來越緊密，但人與時尚卻是一種矛盾的依存關係，人渴望獲得最新的流行，卻又希望從時尚中找尋永恆。而喜愛藉由時尚和藝術探討深層哲學議題的Alessandro Michele近日於中國上海策畫話題藝術展《已然／未然》（No Longer／Not Yet），即日起至12月16日於上海民生現代美術館展出。