從廚房家電、餐廚用品、健康美容、生活日用到環境淨化，代理全球28個品牌的恆隆行，多年來致力於推動讓生活大於想像，而新世代概念店zonezone則是將其具象化，透過「服務創新」與「極致體驗」，讓顧客感受生活無限的可能性。延續著這股理念，zonezone從即日起至11月26日，與致力永續時尚與多元包容的台灣時裝設計師品牌RAY CHU、沉浸式體驗團隊拾光號以及社群療癒早午餐名店LOST and Found合作，打造一年一度的跨界永續盛會《2024恆隆行永續設計節—FLASH & FLOW》，透過時尚、設計、戲劇、餐飲各種體驗交疊，探索物件生命的延續，演繹可能的生活選擇。

睽違3年，誠品畫廊推出黃本蕊個展《擁抱吧！今夜！》，她所創造的「兔子尼尼」擔綱2024年壓軸。這些年，「尼尼」陪伴大家一起經歷世界發生的疫情、戰爭等動盪局勢，面對諸多生活情事和生命的百般提問，牠以一如既往地寬容姿態，撫慰人們的心惶不安，一對清澈雙眼道出「無事，安好」的從容有常。

被譽為「繪畫技術的天花板」、17世紀荷蘭黃金時代最傑出畫家的約翰尼斯維梅爾（Johannes Vermeer，1632—1675），與同時期的林布蘭（Rembrandt）齊名，但維梅爾不像林布蘭多產，不像達文西、米開朗基羅幸運生在文藝復興時期。他不像畢卡索、達利或安迪沃荷那麼會自我推銷，更不像梵谷或卡蘿那樣​​有著飽受折磨的靈魂。維梅爾的畫作雖然舉世聞名，世人對他卻知之甚少。他不僅沒有自畫像、更沒有書信和手札，僅存的37件國寶級畫作，就是這位繪畫大師所留給後世的一切。

16、17世紀的尼德蘭，範圍涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地，因貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級興起，藝術不再是皇室貴族的專利，家家戶戶都有賞畫、買畫的需求，因而造就供不應求的藝術市場，當時許多人紛紛投入畫師行列，他們如同現今的職人一般，不但追求美學表現，也必須考量市場需求和商業利益，進而發展出多樣且彈性的作畫模式。

受到巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店（Pullman Paris Montparnasse）的邀請，台灣旅法藝術家黃嘉祥（Jasper Huang）從2024年10月16日至2025年1月7日，在巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店舉辦個展《感知的邊界》（Tangible Reflections），透過多種觀展角度，鼓勵觀者觸碰藝術，開啟觸覺感官，反思探討巴黎人的感官世界。

國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日推出《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》展覽，以草間彌生（Kusama Yayoi）與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。