近期當了一陣子的救火隊，幫一個女歌手處理了她的演唱會，包括她本人以及她的舞群所要穿的衣服。完全是印證了我是「賞金獵人」（Bounty Hunter）的精神，哪邊需要我，價錢談定我就出動。 這事發經過頗為冗長，我開始進場的時候，同時一起來了個專業口譯人員，畢竟這次服裝造型設計不是台灣人，整個服裝團隊為了這次的服裝造型哀鴻遍野，我看到的幾乎是原先在國外做好的服裝，進到台灣全部拆掉變回裁片，然後修改之後重新車縫回去。接著事情前後一對，其實我發現我們都忘記了一件事情，無論是這次的救火或是平時工作，我們一直被訓練要八小時能車完西裝背心或是八小時做完一件窄裙，服裝是一條很長的產業鏈，我們不可能永遠所有事情都自己做完，也不可能自己染布或是自己做印花吧？口語表達和溝通能力，其實在這個產業裡是相同重要的。

新冠肺炎（俗稱武漢肺炎）疫情重創全球經濟，被視為「非民生必要」的時尚產業更是首當其衝，為了降低被迫關閉門市對品牌造成的財務壓力，有些時尚集團高層已宣布會以不支薪的方式，來幫助企業度過難關，例如Ralph Lauren、Michael Kors、Versace創意總監Donatella Versace，均宣布會以放棄支領2020會計年度的薪資，來幫助公司度過難關，此外，Michael Kors與Versace母公司Capri集團，也宣布高層一律支薪減半，以降低公司壓力。

Covid-19病毒（俗稱武漢肺炎）疫情延燒至今，許多國家、區域紛紛進入封鎖狀態，時尚品牌也從以往的舉辦活動、推出新品，轉為隔離在家的人們提供包括線上建身課程、播客等內容屬性的服務，巴黎創意諮詢機構Al Dante創辦人Patrizio Miceli認為，「這是品牌得以探索比產品更廣大效應的絕佳機會。」

「時尚是一種提供喜悅的方式。」被問到當前武漢肺炎疫情是否會大幅改變時尚產業，在家工作的Gucci主席暨執行長Marco Bizzarri這麼說，「我們認為在這一切平息後，消費者會需要被支援，情況可能會很糟，但我們是適應性很強的物種，所以情況不會有戲劇性的轉變。」 「或許氣氛會變的更嚴肅，我們在2001與2008的危機後見過這種狀況，這是一種循環。」他說。

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。

來自荷蘭的權威趨勢專家Li Edelkoort，向來不吝於指出時尚產業的各種積弊，近期她於南非開普敦的Design Indaba年會上，發表她對於新型冠狀病毒疫情的看法，她認為，這波疫情雖然嚴峻，但從永續發展的角度來看，疫情對於抑止失控的消費主義，以及現代人過度依賴航空旅行的惡習，仍然有正面的作用。