提起日本的時尚，絕大多數人都會立即想到山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）以及Comme des Garçons的川久保玲（Rei Kawakubo），時尚界也經常稱他們是將東洋美學帶入西方的開路先鋒，因為有他們的巧思與創新，日本獨有的美感與服裝文化開始被歐美人所認識，但很少人知道的是，在日本國內，時尚與代表傳統衣著文化的和服界，其實是甚少有所互動的領域，即使是擁有多年時裝經驗的設計師，也鮮少有機會接觸和服的世界，這一點曾長年服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人，夫妻檔設計師寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈感受格外深刻。

「我覺得，這或許是我最喜歡的一場秀。」身處紐約市區的工作室，在2021春夏系列發表的前一天，吳季剛（Jason Wu）顯得並不特別緊張，作為少數在選擇在2021春夏紐約時裝週舉行實體秀的設計師，這次他決定不在伸展台上發表Jason Wu標誌的晚宴華服Jason Wu Collection，而是將較為休閒的副牌推上大秀舞台，搭配與傢飾品牌Lowe＇s所贊助的舞台佈景，吳季剛在迎合因疫情而更加青睞居家、休閒服裝消費者的同時，藉由行動向時尚界宣示實體時裝秀無可取代的地位。

2019年底，LVMH集團宣布以一股135美元，總計約162億美元收購美國珠寶老牌Tiffany，原本交易預計將於2020年8月底完成，但年初隨之而來的新冠肺炎疫情令全球精品產業損失慘重，針對LVMH是否會反悔終止收購Tiffany的傳言也甚囂塵上。

服裝一直以來是一個很有趣的產業。但它涵蓋的範圍有多廣，我想我之前的文章有提過。 一件作品從設計發想製版打樣，除了少數獨立工作的設計師之外，多半都還會經過打版師和樣品師的妙手。但問題來了，近期我開始發現一個有趣的拉鋸戰，有可能是前幾個品牌配合的版師與樣師合作的默契和觀點是一致的。

要創立品牌，除了必須擁有設計才華外，要將創意化為可銷售的商品，中間還要經過選擇素材、製作樣品、生產、配送、行銷、與客戶及市場溝通等複雜的過程，但對台灣設計師來說，光是在買布這一步，就經常遭遇意想不到的困難……

自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。