第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（13th Dak’Art Biennale）這個非洲年度最大型的雙年藝術展演原本以非洲文學為主的聚會，在經過一次次的創新和發展後，將文學的重心轉為視覺藝術的大型展演，在20多年來成為非洲藝術向世界發展的最大推手之一，提供一個舞台讓非洲的藝術家們揮灑著一場綺麗、不同樣貌的當代藝術。

擅長結合東方與西方、傳統與現代等衝突元素的台灣服裝設計師周裕穎，2017年9月帶著台灣藝術家常玉的作品在紐約時裝週官方新推出的展示平台New York Fashion Week: First Stage壓軸展出，如今，這個與國立歷史博物館聯名的2018春夏系列《遇見常玉》（Meet Sanyu），也已經進駐誠品生活Axes松菸店。

自2017年開始，Prada首度為度假系列獨立辦秀，創意總監Miuccia Prada認為，「當其他品牌都在擴增系列的時候，你或多或少都必須去適應這個趨勢。」本季Prada更跳脫以往的秀場大本營－米蘭，大舉移師紐約，以90年代風格為主軸，發表2019早春系列。

每樣優秀產品背後，除了有位才華洋溢的設計師，家人默默的支持也是一大動力來源，畢竟創業之路不好走，有父母親的認同與鼓勵，創業過程也能夠更踏實，隨著一年一度的母親節到來，風格誌特別訪問了LUXJOY平台上的台灣設計師、以及長久以來，在設計師背後默默給予支持的媽媽，看看創業過程中，媽媽們分別扮演什麼樣的角色，而即將到來的母親節，她們又會想要怎麼慶祝母親節呢？

設計師在服裝上的「美術圖型設計」在獨立創作完成的情況下，創作完成後即擁有著作權。倘若前述的設計被以相同手法或其他手法展現，又無合理使用的情況下，就會構成著作權法中的「重製」或「改作」，若有銷售行為將另外構成「散佈」，侵權行為人可能需同時負擔民事與刑事責任。

時尚圈「抄襲」或「致敬」已非新鮮事，「抄襲」甚至在競爭的設計產業中，成為被看見的選擇手段之一。近期快時尚讓設計不斷推陳出新，產出速度加劇、產品多樣性增高的商業模式導致許多瓢竊的爭議。時尚產業讓設計師的創意心血可以光鮮亮麗的在市場亮相甚至登上伸展台，但背後都是各種追求創意的腦力激盪。不免俗的遇上抄襲事件時，若要主張權利，往往費時又費力，只好將心境轉往「被致敬」？！究竟設計師們有哪些權利與可行的策略？