全新病毒肆虐、疫情爆發、戴起口罩就不會感染？在這樣此時此刻全球都心有戚戚焉的劇情設定下，由「鋼鐵人」小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）夫婦擔任監製，Netflix的劇集《鹿角男孩》（Sweet Tooth），推出後就大獲好評，爛番茄（Rotten Tomatoes）評分高達98%，不管是故事設定或是紐西蘭實景拍攝的壯麗風景，都成為討論焦點。今天就帶大家到幕後，靠近一點看看這部劇集創作過程的五大吸睛之處和功臣！

2020年的夏天，對台灣影視圈來說，是一個充滿矛盾與挑戰的季節。在全球疫情的陰影下，本土的創作能量卻依然頑強地綻放。這個故事的起點，源於一場影展的肯定——六月，我們因台北電影節的邀請，首次見到了以短片《伏魔殿》入圍最佳造型設計的楊以君。兩個月後，隨著她與團隊參與的活屍喜劇《逃出立法院》登上大銀幕，我們再次拜訪，試圖從她個人的榮耀，延伸至其團隊「覺藝工作室」的協作光譜，並一窺台灣特化產業在風雨中的真實樣貌。

對劇組來說，為完成一顆鏡頭拍攝無數次，並不稀奇，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒，甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害演員身體健康，還會影響演員生理狀況，導致其無法專注於工作（況且取得毒品屬違法事宜）。而假如演員不菸不酒，劇組更需打造逼真道具，以便演員進行表演。

從《哈利波特》到《怪獸》系列電影，J.K. Rowling將文字化為影像，完美呈現了她筆下的魔法世界，使全球麻瓜們為之瘋狂。而為重現小說中的各式奇幻場景與擺設，背後的美術、道具部門更是費盡巧思，為幕後不可或缺的重要角色之一。