（本文為《BeautiMode》與臺中市纖維工藝博物館合作文章，未經許可請勿轉載）
編織，是世界共通的工藝，其中編、結、織、染、繡等技法，除了提供日常生活所需，也是人們展現創意的管道，豐富生活的色彩。
作為全國第一間以「纖維工藝」為主題的博物館，臺中市纖維工藝博物館致力結合「纖維、時尚、綠工藝」三項元素，提供臺灣纖維藝術文化產業一個交流與發展的平台。為了扶植臺灣中部時尚產業創新發展，同時提升本土時尚的國際能見度，日前臺中市政府文化局以「百峰相聚、千川匯集」為主題，邀請設計師品牌與大學，參與《遇見臺中-時尚產學交流展》，開啟新舊世代間的對話。
本次展覽邀請7位知名設計師及品牌，包括徐秋宜、許艷玲、葉珈伶、汪俐伶、UUIN、及繭裹子、潘怡良，與育達科技大學、嶺東科技大學、環球科技大學及中州科技大學等四所大臺中時尚學院攜手，合力展出六十餘件作品，展現精湛的技藝與綠時尚態度。
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「針織女王」潘怡良，Gioia Pan
擁有「針織女王」美譽的設計師潘怡良，展出兩套來自2019年春夏系列《楽．Gioia Della Vita》的禮服，將泰雅族編織工藝與針織布料結合，獨具魅力的傳統文化與摩登時尚擦出令人耳目一新的火花。
「一直以來，原住民的作品比較難一下走到很時尚的地方，這次與烏來泰雅族的編織工坊和織藝匠師合作，我們也達到共識，要讓大家看到原住民元素的時尚呈現。」潘怡良說。
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徐秋宜，本真一衣
設計師徐秋宜為展覽提供兩組名為《歲月如梭；日常如常》的作品，運用藍染在玉米纖維布料上呈現台中的山水意象，鞋履與帽飾則是以編織的手法呈現。
「藍染不同於拿著筆手繪的感覺，山水圖案看似簡單，但其實是經過了多次規畫與染色，編織需要時間，尤其鞋履是實際可穿著的，因此也必須考慮版型、楦頭和腳的關係，兼顧實用性與合穿性，帽飾則是菜瓜布結合金屬進行編織，概念性居多。」徐秋宜表示。
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蔡宜穎，台灣繭裹子公平貿易公司
蔡宜穎這次展出的植物染服飾名為《讓受傷的衣服重新獲得新的生命！》，因為這些服裝在先前高雄駁二特區的展覽中，受太陽曝曬而褪色，因此她特別在色差之處繡上花草圖騰，讓受傷的服裝重獲新生。繭裹子是臺灣第一個加入世界公平貿易組織的品牌，致力於環保時尚及永續設計，與許多尼泊爾、印度、孟加拉的公平貿易組織均有合作，推出手織、有機、自然染服裝及配件。
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汪俐伶，Wangliling
擅長使用感光材質結合中國傳統元素的設計師汪俐伶，秉持「曖曖內含光」的創作理念，將自己編的新式中國結呈現在《虛與實》的衣服圖樣上，透過相機鎂光燈，中國結會瞬間顯現絢麗的彩虹光澤，讓整個設計既前衛又傳統，展現出設計師最擅長的衝突美感。
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《初．影》，育達科技大學時尚造型設計系
育達科技大學李佩容與陳盈秀創作的服裝系列名為《初．影》，運用簡單的色塊拼接、面料的褶疊，表達人與自身內在影子衝突，最後透過對話獲得成長的過程，百褶增添層次感，素色的紗、麻及緞製面料則象徵成長的時光。
《Freedom Fighter》，中州科技大學時尚創意設計與管理系
中州科技大學的張雅倫、曹雅婷、林宗慶、譚凱麗，在《Freedom Fighter》系列中，運用交叉的多色塑膠表達對未來世界的想像，堆疊的色彩象徵未來是以過往的痕跡累積而成，隨意延伸的異材質模擬無拘無束的未來世界。
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《鏞意．藝》，環球科技大學時尚造型設計系
環球科技大學的《鏞意．藝》系列在創作時，適逢武俠小說大師金庸過世，因此9位同學從他的14部武俠小說中尋找服裝製作靈感，其中何美雪以《連城訣》故事為基礎，藉由運動、彈性布料創造出另類的武俠風，展現小說主人翁雖然本性善良卻遇人不察的無奈。
《承與載》，嶺東科技大學時尚學院流行設計系
嶺東科技大學王姿云與詹佳欣在《承與載》中，從父執輩的職業背景開始發想，將蘭花養殖及材木行的意象彼此結合，以複雜的羊毛編織象徵血緣交織、透明球體代表清晰卻無法觸及的回憶，組合成充滿層次感的作品。
《我幫我的朋友開畫展》，嶺東科技大學時尚學院流行設計系
為了響應綠時尚的精神，林沛農的《我幫我的朋友開畫展》與美術系的朋友合作，將廢棄不用的畫布運用在服裝上，由於畫布在丟棄前經常會反覆上色，製作成服裝後，色彩會逐漸脫落，展現出不同的面貌，不僅打破一般對服裝的既有印象，也讓原本無法再重見天日的畫布，成為鮮活的服裝，重新融入生活之中。
《Epoch》，嶺東科技大學時尚學院流行設計系
Epoch，意為新紀元，由於這個概念並沒有明確的定義，因此鍾沛妍、林芊諭、賴姿穎三人，將西方的科幻及東方復古結合，創造出鮮豔華麗的未來想像。
《Deep Blue》，嶺東科技大學時尚學院流行設計系
嶺東科技大學賴紹翔的《Deep Blue》系列，以焦慮症為靈感，透過不同的面料彼此結合，將皮革、羊毛氈、羊毛纖維、數位印花等材質混搭呈現，其中「腦波」這套服裝，是將對腦波的浮動想像製作於外套的面料，形容無邊際的焦慮狀態。
「一般人對焦慮症的感受，都是黑色、白色，非常地沉重，我希望能顛覆這種印象。」賴紹翔表示，「在發病的過程中，有許多親友給予患者溫暖，因此我加入了藕色、粉色這些溫暖的色調。」
《極地餘生》，嶺東科技大學時尚學院流行設計系
吳婉綾與蕭依純，以全球氣候變遷為靈感，思索當環境被破壞，氣候不穩定的狀態下，人類將如何自保，為了表達求生的意境，服裝上加入了許多功能性的掛勾，方便穿衣的人攜帶求生裝備。
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《潛夢》、《獻給無言》，嶺東科技大學時尚學院流行設計系
張曜宇、朱瑩禎、黃湘庭等人以夢境為靈感，張曜宇表示，人在睡眠時，雖然表面上靜止不動，但腦波仍然運動不止，因此他們使用深色與鮮豔的色彩，創造出活潑的對比氣圍。
「夢幻雖然是虛幻的，但其實是生活的累積，因此我們希望運用線條及縷空，呈現虛實之間的轉換。」張曜宇說。
黃烱翔則在作品《獻給無言》中表達對臺灣勞動者的無上敬意，他以工人常穿的圍裙為基礎，製作出具摩登感的服飾，服裝上「生不沉默，長成閉嘴」的字樣，來自獨立樂團「傷心欲絕」的歌詞，彰顯臺灣社會對勞動階層的漠視。
「這組作品是要獻給在工作中沉默的勞動者。」黃烱翔表示，「因為我的家人都是藍領階級，工廠的工人和作業員，收入不多而且沒有機會發表意見，但其實他們也是有許多想法的人，不應該平白無故被漠視。」
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《遇見臺中-時尚產學交流展》邀請設計師及學生展出作品，展覽也以「百峰相聚、千川匯集」為題，象徵台中山靈水秀、地靈人傑之意象，同時，展覽空間運用視覺渲染燈光、音樂、特殊布幔及蜿蜒的河流，營造出山水情境，讓觀展民眾有如穿梭、漫步在山水間，感受臺灣獨特的自然氛圍。
《遇見臺中-時尚產學交流展》即日起於臺中市纖維工藝博物館亮相，展出至2019年7月14日為止。
採訪攝影：BeautiMode 資料來源：臺中市纖維工藝博物館、創藝傳媒
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