隱身於電影幕後的職人們——概念設計師、收音師及調色師在做什麼？

導演、製片、攝影師、剪輯師.......這些影視工作者的職業，或許你並不陌生，對他們的工作內容也略知一二。然而，在電影產業中，從無到有完成一部作品，所需的人才絕不僅此而已，還有更多隱身於幕後的從業者，也是成就電影的關鍵。

本文將從電影製作的前製、拍攝及後製期，分別挑選出概念設計師、收音師及調色師，介紹他們於工作崗位的執掌內容，以及在《侏羅紀公園》（Jurassic Park）、《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）、《牠》（It）等知名電影中，他們如何發揮所長，成為作品不可或缺的推手之一。

《牠：第二章》比爾「成人版」憂鬱帥氣劇照曝光！詹姆士麥艾維爆料：「小丑讓我嚇到想放棄演戲！」

前製期：整體視覺由他發想——概念設計師如何從零到有創造角色

「我懷著滿腔熱血，
　讓導演雇用了我和我的團隊做《侏羅紀公園》。」
——概念設計師 Mark ‘Crash’ McCreery

概念設計師多在電影製作前期參與，可能從腳本皆無的狀態下，試圖繪製出片中的角色、場景形貌，讓導演或美術做日後設計、拍攝的視覺參考。概念設計家Mark ‘Crash’ McCreery便為《侏羅紀公園》中，負責設計這些虛擬又具真實感的恐龍。

Mark ‘Crash’ McCreery連同多位概念設計師，便依據原著小說、科學研究，再依靠自身想像力，創造出片中暴龍、翼龍、迅猛龍等。諸多《侏羅紀公園》釋出的手稿中，可在右下角看見他註記的簽名「Crash」，作為他創作的印記。

【電影，原來如此】栩栩如生恐龍都是真的？你可能不知道的《侏羅紀世界：殞落國度》拍攝幕後

「侏羅紀不是只令人恐懼，它也是美麗的。」Mark ‘Crash’ McCreery謹記，要將猛獸賦予性格，即使看似凶狠的恐龍，也有其複雜細膩的情緒，因而更加細膩地設計其外型、動作，成就這部1990年代的經典之作。

部分概念設計師後續也會加入劇組，協助將設計草圖呈現於大銀幕上。當年，Mark ‘Crash’ McCreery甚至連同特效設計師John Rosengrant，穿上由發泡橡膠製作的恐龍裝，於經典的廚房追逐戲扮演恐龍，成為實踐概念設計的「最佳代表」。近幾年，Mark ‘Crash’ McCreery也回歸《侏儸紀世紀》系列，持續為片中新登場的恐龍，發揮創意完成設計。

拍攝期：現場聲響由他捕捉——收音員在拍片現場如何應對

「我們要保持低姿態，但也必須隨時注意任何事。」
——《蜘蛛人2驚奇再起》、《愛情，不用翻譯》
收音師Kira Smith

電影收音師隸屬於成音部門（Sound Department），負責在拍攝現場，舉著麥克風收音延伸桿（Boom桿），捕捉演員口白、現場環境音，把聲音錄進錄音設備中。

擔任《愛情，不用翻譯》收音師的Kira Smith從業超過二十年，參與過《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》（The Amazing Spider-Man 2：Rise of Electro）、《白日夢冒險王》（The Secret Life of Walter Mitty）等多部電影製作，資歷極為豐富。《愛情，不用翻譯》片尾有個經典片段，男主角Bob向女主角輕聲訴說某句情話，不僅導演、演員並未透露明確台詞內容，負責收音的Kira Smith也基於「職業道德」，不曾揭曉她究竟收錄到什麼話語。

聲音來自全球樂迷！《波希米亞狂想曲》 重現經典演出 幕後功臣是他們

「我必須和演員保持良好關係，因為在他們表演時，我經常是最接近他們的人。」Kira Smith受訪時表示，收音員也要理解演員走位、攝影機及燈光的移動，拍攝時若有任何變動，更須臨機應變，「拍片是個團隊合作，要成為好的收音師必須和人互相幫忙。」

作為好萊塢少數的女性收音員，Kira Smith認為，女性絕對可以肩負這份耗費大量體力的工作，「工作確實很難，但做久了妳就會長肌肉變強壯，也會調整狀態，找到不讓自己疲累的方法。」她鼓勵對收音工作有興趣的人，應勇於爭取機會，證明自己的能力。

後製期：色彩呈現由他調配——調色師如何創建影像風格

「你可以讓事物，看起來更加黑暗。」
——《牠》調色師Stephen Nakamura

後期調色師會在影片殺青後，為電影做色彩校正，令光線、顏色看起來和諧一致。另外，也依照導演、主創團隊需求，幫助影像維持水準與風格。

例如改編自作家史蒂芬金（Stephen King）原著小說的《牠》，便重塑1980年代的恐怖電影風貌，調色師Stephen Nakamura便試圖在後期階段，調製出電影裡鮮豔的復古色調，營造出令人毛骨悚然的暗黑氛圍。

小丑就是他！男演員現場還原《牠》邪惡笑容　直接讓你毛骨悚然！

Stephen Nakamura形容，《牠》是部非常「極端」的電影，他表示，「故事位在一個看似愉快的小鎮，但所有瘋狂的事同時正在發生。」因此他運用製片軟體DaVinci Resolve，把色彩對比度拉高，讓日常小鎮的色調更加明亮飽滿，「隨著場景進入黑暗，它會變得非常陰險，這一切便會很有效果。」

Stephen Nakamura還細緻調整「小丑」眼睛的色調，「我們讓眼睛變得更明亮，或者讓眼睛的顏色渲染範圍更大。」他運用軟體中的Alpha Channel功能，切出小丑眼部畫面，依據不同場景，調整出亮度、顏色的差異，欲使這個駭人角色看起來更加極端、更加毛骨悚然。