【時尚冷知識】法老時代就存在？見證科技發展的時裝假人

1922年11月，英國考古學家霍華德卡特（Howard Carter）所帶領的考古團隊，在埃及帝王谷（Valley of the kings）進行挖掘時，意外發現完好無損的圖坦卡門（Tutankhamun）陵墓，在五千多件陪葬品中，一尊沒有雙手的法老木製半身像，與其他金碧輝煌的塑像形成強烈對比，這尊半身像擬真的尺寸，以及存放在它旁邊的法老衣物，令考古學者推測它是現存最古老的服裝假人（Mannequin）。

提起時裝假人，大家都會想到服飾店用來展示新品的真人尺寸假人，其實，在現代工業發達之前，裁縫最常用來展示新款式的工具，並不是真實大小的假人，而是洋娃娃大小的時裝玩偶（Fashion Doll），在18世紀的歐洲，各地裁縫會以這些玩偶展示凡爾賽宮（Versailles）宮廷的最新潮流，供富裕的客戶參考。

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19世紀之後，時裝玩偶逐漸被無頭的假人取代，由於技術不發達，這些假人多半是以柳條、皮繩編織而成，後來也出現由金屬線製作的版本，1867年起，時裝假人製造商Siegel & Stockman開始在巴黎銷售有頭與四肢的假人，他們在粗製紙漿製造的假人軀幹上，用蠟雕塑出頭與四肢，製作出來的成品套上展示服裝後，顯得格外寫實生動，很快就遍及巴黎、倫敦以及美國的百貨商場。

進入20世紀後，電力逐漸普及，由於燈泡的熱度會讓蠟製的假人融化，製造商不得不積極開發新材料，一九二〇年代法國廠商Pierre Iman’s研發出名為Carnasine的石膏合成物，不僅解決了原本假人不耐熱的問題，也讓假人的生產進一步工業化，到了1927年，Siegel & Stockman在紐約、雪梨（Sydney）、斯德哥爾摩（Stockholm）、阿姆斯特丹（Amsterdam）等地共有67間工廠，並且聘請工業設計師René Herbst擔任藝術顧問，讓假人從單純展示服裝的輔具，升級為結合工藝與巧思的現代藝術作品。

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隨著假人製作技術逐漸進步，許多廠商開始思考如何生產出更特別的產品來增加銷售量，一九二〇至三〇年代間，無聲電影大為流行，美國雕塑家Lester Gaba與法國公司Pierre Iman’s合作，以影星瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）、葛麗泰嘉寶（Greta Garbo）、雪莉譚寶（Shirley Temple）等人的外型為基礎，製作假人在歐美銷售，讓百貨商廠將這些名人的分身置於有如電影場景的布景中，為櫥窗增添摩登氣息。

第二次世界大戰爆發後，歐洲的假人一夕間停止生產，但遠在大西洋彼岸的美國卻不受影響，而且隨著塑膠的普及，變得越來越蓬勃。一九六〇年代以前，假人的形象多是成熟、細膩的優雅女性，不過從六〇年代開始，受到青年浪潮的影響，商店櫥窗中開始出現設計師Adel Rootstein製作的名模崔姬（Twiggy）、歌手桑迪蕭爾（Sandie Shaw）等人的假人，此時的假人也開始變得抽象化，有些被漆成亮麗的顏色，或是只有一隻眼睛，形體與動作也變得不似真人。

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八〇年代以後，抽象化的假人變得越來越普遍，形態也變得更加多樣化，紐約巴尼百貨（Barneys）創意總監Simon Doonan就經常在櫥窗設計中使用沒有臉的假人，運動風的興起，也讓假人的設計變得更為動感，設計師Ralph Pucci就曾設計許多揣摩人體動態的假人。

近年來，隨著大尺碼時尚的風行，許多人開始批評時尚產業在展示服裝時，總是用過瘦的假人，刻意無視一般消費者體型，因此許多商場也開始使用大號假人，營造「符合現實」的人體形象。

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