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溫哥華視覺藝術家Cara Guri以超寫實主義風格，醞釀著讓人費解的情境，觀者能明確地意識自己正在凝覷和體驗著一幅關於人的肖像畫，但與這種現實感矛盾分離的，是一種意義上讓人墜進五里霧的霿晦渾沌。這種感受倒非神秘感，而是難以臆度和捉摸的主角情緒。
事實上，Guri乃是以超現實與親密感繪畫作為工具，探索著身分建構與畫像兩者間的關係。不若大部分肖像畫栩栩如生摹繪著特定面孔，而是嘗試鉤沉某種盈溢之情或人格特質，她的主角群儼如閃躲著鏡頭般，大多時候都被鏡子、手掌、花束、一束粗厚的髮辮等「外物」矇蔽臉孔，更有些甚者是直接面向牆壁或潛入牆後，以背對畫幅問世。
如此若隱若現以及各種扭捏閃避的姿態，讓人感受一股羞怯、自我保護、曖昧、疏離、不確定感、猜忌、退縮、淡漠等情感氛圍，但無論如何臆度，答案永遠韜藏在不明的畫中。
疏略筆刷疊純彩：Salman Khoshroo《白上白》肖像畫
對此Guri談到，「我對於身分建構以及肖像畫的交易性本質感到興趣，我的繪畫大部分是對西方歷史肖像畫進行探究與質疑，檢視裡頭的姿勢、習俗與目的，同時也對看與被看的動態感到興趣。」
同時她亦執戀著一項肖像型態――隱藏特定主題應有元素，同時強調其他線索。正因如此，Guri畫作主題動機極為明確，既是拒絕也同時要求觀者用自己的方式進行詮釋和想像填補，雖似惡意隱瞞，卻灑下了線索。
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就像Guri曾請母親入畫，不過一如往常匪夷所思，母親的位置被刻意安排在疊砌的金字塔水杯後方，只露出酒紅色毛衣和若隱若現的臉頰，表情難以解讀，憂喜悲歡、自在焦慮、枯燥愉悅都是答案也亦非答案。據此，這種意義喪失的語彙操作，讓積極創造詮釋空間以及增加作品互動性也由此而生。
Guri恪慎地控制著畫作給予觀者的訊息，並有意識地隱瞞和保留，在缺乏臉部表情的訊息下，她另闢了別種解讀的蹊徑，亦即運用細微肢體語言去傳遞人物的情緒及脆弱性，像是手輕柔地抓著一雙手套，或是身軀呈現防衛性姿勢等等。銘鐫在歷史肖像畫中的傳統規範與象徵符號均成為一種線索，被Guri轉譯到她當前的現實，縱然這種挪用瓦解了原始意義，不過，依舊不失為有效方法。
自從完成哥倫比亞大學（Columbia University）的學業以及繪畫實習後，Guri憑藉其作品贏得許多獎項殊，現今則於紐約和加拿大兩地進行作品展出。
圖文來源：Cara Guri、Burrard Arts、Booooooom
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