儲備能量向未來進發！臺北時裝週「懸日航站」首航派對帶你升空啟航！

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？

對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，原本好像電影才會出現的情節，忽然成為人們生活的一部份，席捲全球的疫情、國際交通受阻的生活，不禁令人思考我們該如何定義時尚？充滿能量的臺灣創意，在其中又能扮演什麼樣的角色？

在這面臨轉變的時刻，2020臺北時裝週春夏時尚首航派對，正式於10月6日晚間啟動，曾參與2017年世大運開幕演出的導演謝杰樺，將設計師對服裝、時尚與世界的超凡想像加以融合，把松菸多功能展演廳幻化為宛如大型飄浮島的「懸日航站」，讓觀眾成為雲遊天際的天空旅行者，在專屬領航員的帶領下登站啟航。

「在這場派對中，各處都有事件在發生，觀眾跟隨表演者四處遊走，體驗設計師的世界觀。」謝杰樺說，「這是一個由每個品牌喜愛的形象、對世界的想像，以及對未來的發想，組成的航站。」

臺北時裝週SS21春夏時尚首航派對總導演謝杰樺，不時會出現在派對現場，確保表演順利進行。（圖／BeautiMode）

謝杰樺表示，喜愛科技的他，其實原本希望以「太空站」的形式來呈現參與的品牌，但考量到科幻的主題會讓觀眾有距離感，因此才採用「航站」的概念，因為這次的演出，採用的是模糊表演者與觀眾界限、虛實合一的「沉浸式」展演，將Allen Ko3柯瑋倫、C Jean簡君嫄、Oqliq林家豪與洪琪、Syzygy李毓瑋與高元龍、Weavism（織本主義）張嘉仁、Weiyu Hung洪威宇等6位設計師品牌的服裝故事，融合成為帶給觀眾完整感官體驗的劇本，藉由專業表演者的詮釋，將看似難以親近的伸展台走秀，化為人人可近距離互動的表演藝術。

「這種表演形式，表演者必須要有非常高的敏感度，以及對故事線的清晰了解，才能把觀眾的反應融入劇本之中。」謝杰樺導演表示。

進入懸日航站後，首先迎接觀眾的是一組由AI機器人與人類組成的兩位管家，引領觀眾走進表演空間，之後觀眾可以見到瘋狂科學家製造的巨人、殺手、時空旅行者、工作被機器取代而無所事事的未來年輕人、跳著佛朗明哥舞的未來預言者、街拍攝影師，以及象徵航站核心、擁有完美體態的跑者，每個角色都由專業的表演者扮演，在演出的過程中利用互動，將觀眾也寫進這齣充滿奇想的故事之中。

「在主舞台中央，我們設置了一個跑步機，上面有一位被我稱為是『人類優良品種』的跑者，在每一節40分鐘的表演中不斷奔跑，就像推動航站運作的心臟一樣。」謝杰樺說。

觀眾能夠參與故事，也為表演帶來一定的不確定性，謝杰樺導演表示，過去在演出時，他曾遇見觀眾因為太入戲，開玩笑地跑到表演者身邊「教訓」角色的情況，這樣的情況雖然沒有寫在劇本之中，但作為沉浸式演出的表演者，能夠讓觀眾入戲到主動進入故事之中，本身也是非常棒的體驗。

「我有點害怕的是，有人聽說可以互動，就帶繩子和手銬來綁架我的AI管家！」謝杰樺笑著說，「不過這樣，我們就可以準備反撲，應該也會很好玩。」

服裝與身體、人類與機械、充滿未知與徬徨的未來，乍看之下似乎是彼此連結的故事，但其實都是謝杰樺導演藉由重新詮釋設計師服裝理念所得到的成果，例如Syzygy的2021春夏系列主題為《觀星者之夢》，因此在首航派對中表演團隊將星晨的概念延伸為觀星、占卜。

Allen Ko3以人類肌肉的紋理來構思服裝版型，在表演中就被再詮釋為拆解人體結構的實驗室，每個表演主題都反映創作者對服裝、時尚與世界的未來想像。

「我們專注的是表演，設計師專注的是品牌的整體形象。」謝杰樺說，「所以我也很感謝設計師有自己的堅持，因為有堅持才有品質。」

講求機能的Weavism，在航站中將臺灣街頭的氛圍，融入未來的場景之中，重新想像未來世界的本土街頭樣貌。

作為一場有許多細節需要注意的演出，謝杰樺表示，這次首航派對準備的時間其實相當倉促，加上在製作初期，因為不清楚有哪些品牌能通過甄選登上派對舞台，所以他只能透過研究知名本土品牌的風格，來設想演出可能的樣貌。此外，臺灣的表演團隊與演員，過去執行沉浸式表演的機會較少，因此在準備期間有非常多事項需要溝通、準備，以致於在決定參與品牌以及演出內容後，排練的時間相當短，但最後在眾人的全心投入下，表演者與團隊在非常短的時間內，就激盪出令人滿意的成果。

「我們的排練時間，其實只有一個月。」謝杰樺說，「臺北時裝週首航派對，作為代表臺灣時尚的活動，我們的任務是展現臺灣的設計能量。所以我們希望，沉浸式的活動可以從賓客接到邀請，到來到現場報到、入場、參與活動，到離場，都有多層次、細緻的體驗。」

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在準備的過程中，設計師對品牌形象的堅持，令謝杰樺的團隊十分印象深刻，例如為跳佛朗明哥舞的未來預言者提供服裝的Syzygy，原先提供的單品並沒有包括能為預言者帶來神秘感的披風，製作團隊本來想自行為表演者尋找合適的披肩，但Syzygy在得知此事後，便堅持表演者的服裝一定要由品牌來提供，以維持一貫的形象，最後Syzygy為表演者準備了與服裝同色的披肩，海軍藍的色調充滿未知的神秘感。

「過去經常有人對我說，設計師很難搞，但我覺得不是這樣。」謝杰樺表示，「他們有專業上的主張與堅持，這些堅持應該要被理解，並且轉譯給別的專業人士，才能激發出更多創意能量。」

身為演出的策畫者，謝杰樺導演表示，未來若還有機會參與類似的活動，他希望最好能在一年前就開始籌畫，因為「創意是需要時間來烹煮的。」他說。

「任何活動，特別是擁有龐大工作團隊的大型活動，創意從發想到執行，會經歷一連串的轉譯，不同專業的人對創意的詮釋不可能會完全一樣，因此要建立明確、清晰的工作架構，才能讓創意有時間發酵，而這也是管理方最能支持創意的有效方式。」

懸日航站數位展演場域展出臺灣設計師作品，搭配全日無間斷播放的投影聲光與互動科技，在數位品牌展演時段以外的時間，都開放給一般民眾參觀，詳細時段可參考臺北時裝週官網。

採訪攝影：BeautiMode
資料來源：臺北時裝週