（本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
第一屆臺北時裝週日前揭開序幕，緊接著在靜態展開展之後的活動，是臺灣設計師品牌的動態秀，四個品牌卯足全力，展現各種創意：UUIN藉由跨界合作讓香氣蔓延全場，豐富秀上的感官體驗；東裝男服SILZENCE men則以藝術卷軸帶入東方水墨的氣韻，詮釋禪意境界；沙布喇•安德烈SABRA ANDRE也展現一貫的前衛表現，刻意讓戴上頭套的蒙面模特兒緩步走在伸展台上，傳達「我的作品不需要名模，穿上它，你就是名模」的概念；潘怡良GIOIA PAN翻玩傳統原住民工藝與金屬配飾，更邀來林嘉綺母女檔與利菁開場和壓軸走秀。
率先打頭陣的UUIN是由三位設計師劉子超（Tzutsao Liu）、劉燕純（Andrea Liu）和林宏諭（Van Lin）所打造，擅長以日常生活為主題，運用趣味細膩的手法呈現服裝細節，將看似平凡無奇的生活小物，延伸成令人驚豔的服裝系列，同時體現洗鍊自在的身體美學。
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此次UUIN更將色、香俱全的概念帶入2019春夏《Petit Park小公園》，為了讓首屆臺北時裝週品牌秀不只侷限於視覺的表演，找來文創茶香水品牌P.Seven攜手合作，於秀場營造裊裊茶香，結合嗅覺與視覺感官碰撞出獨家看秀體驗。
由於品牌辦公室座落於大稻埕一座小巧的茶葉公園旁，公園一側有間百年製茶工坊，每到下午便會飄來陣陣茶香，UUIN以茶香為《Petit Park小公園》聯想，將大眾對臺灣「採茶婦人」的傳統造型–斗笠、袖套裝扮為基底，重現都會摩登的時尚茶文化造型。將初春臺北公園裡隨處可見的清新活力與向榮景致收納在服裝裡，秀上還特別邀請女星李千那擔任壓軸走秀嘉賓。
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設計師從印花、版型、材料著手，延伸出一系列輕快流暢的設計單品，色彩組合選用初春大自然的諧和暖色調，隨著清新的氛圍和活力轉化成獨特的圖騰印花，再以品牌Logo組合排列出類似公園柵欄的抽象線條，讓人不禁神遊在公園主題之中。
材質上則運用高撚度的棉麻材質，乾爽柔滑的高級真絲，加上臺灣優異機能布料，混搭出多元的穿衣哲學。包括日本女星田中千繪、造型師鄭建國（Roger）、知名教授曲家瑞、音樂製作人馬毓芬、女星魏蔓等人也親臨現場看秀，表達支持。
首度參與大型展演的東裝男服SILZENCE men，是由國際知名策展人陳俊良所創立，以極簡現代風重新詮釋東方經典氣韻，2019春夏系列《墨白》結合傳統書法虛實合一精神，演繹禪的極致美學。他深信就像西裝象徵著西方人的正式服裝一樣，東方人也應有專屬於我們的東裝。
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設計師陳俊良以《墨白》為系列命題，呼應中國的書法、繪畫有種「佈白」的精神，一種以虛帶實、以實帶虛的虛實結合觀，「佈白」看似無物存之，黑與白互相依存，互相為用，只要經由巧思安排能得其妙趣，詮釋天地合一的自然和諧，展現計白當黑的美學實踐，帶給觀者不同面向的視覺感受。
陳俊良並在動態走秀的展演空間懸起長幅卷軸，以全景投影播放虛實相間、濃淡深淺、層次堆疊的水墨流動，模特兒遊走於伸展台，彷彿置身於水墨如煙般的詩境，胸懷一種寬廣寧靜的文人氣宇。
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運用重疊、解構、織度皆深度著墨的東方雅緻，重現水墨書畫的風韻獨具，傳達「知白，落位自在心之間，守黑，未來無盡知永遠，素履之往，致敬東時代！」的意境，使服飾超越了「意義」或「裝飾」，成為必要的存在。
在征戰多個國際時裝週後，排灣族設計師沙布喇•安德烈SABRA ANDRE（高勝忠）回到臺北時裝週舞台，他以《時間的皺褶》作為2019春夏系列主題，同時與順益臺灣原住民博物館進行跨界合作，試圖透過實體的服裝輪廓體現無形的時間，融合具高度品牌識別的原住民印花、圖騰，以前衛且色彩強烈的超現實主義詮釋新穎又獨具當地文化特色的「安式」時尚。
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沙布喇•安德烈一直秉持「他的服裝不需要名模，因為穿上它你就是名模」的概念，讓服裝作為秀場主角。伸展台上的模特兒被蒙上膚色頭套，搭配黑唇與黑白假髮，以衝擊視覺的造型，展演一套套風格前衛且色彩強烈的服裝作品。整體效果獨具張力及富有超現實主義風格，呈現品牌的獨創辨識性。
《時間的皺褶》系列也納入沙布喇•安德烈最著名的印花風格，展現皺紋、年輪等流線意象，並且別出心裁地向順益臺灣原住民博物館取得授權，將各族群古文物上的織紋、圖騰符號轉化之後，重新演繹組合排列。
沙布喇•安德烈表示，原住民擁有比平地人還要明確的民族文化符號，因此從中去實驗且研發新的面料肌理的布料表現，再設定特定設計風格做混搭詮釋，因而開發更具原創性與獨特性又具商業價值的時裝系列。
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為呼應《時間的皺褶》，沙布喇•安德烈將抽象的「時間」作為系列主軸，他認為時間看似無形，但被時間爬過的肌膚會留下皺紋，被時間擁抱過後的樹心會產生一道道年輪，凡是時間走過必留下痕跡。」
身為原住民的一份子，沙布喇•安德烈表示，「臺灣原住民有自己的民俗與文化歷史，不該一味地追求所謂的國際輪廓與技法，而該作為一個開創性的領導者，希望透過自己的獨到視角，將虛無的時間轉化為實體的服裝，讓國際看到原創性又富有文化內涵的時尚創作。」
被譽為「針織女王」的臺灣設計師潘怡良，同名品牌GIOIA PAN 2019春夏系列延續黑色為主色系，並以自己的義大利文名字《樂 ‧ GIOIA DELLA VITA》為題，詮釋自我個性與樂活的態度，呼應第一屆臺北時裝週的「看見自己，獨特的樣子」的核心。
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潘怡良認為，服裝就算是單一色系，也能透過設計跟織法看起來有立體感。針織對於設計來講是很豐富的元素，它是從一條紗線開始就可以進行創作，有更多的想像空間和可能性等待設計師去從中突破和探索。
設計上，不單只是結合了原創塗鴉感字母進行創作也與傳統原住民泰雅文化結合。潘怡良透過針織與飾品賦予傳統泰雅文化新的生命力，而「黑白、多變」也是潘怡良所追求的特性。透過對黑白的豐富演繹，為觀眾構建一個屬於潘怡良的世界。
《樂 ‧ GIOIA DELLA VITA》系列並與新銳珠寶設計師李令言聯手合作，讓東方時裝加入冷冽的金屬飾品與泰雅族特有的編織技藝與圖騰，碰撞出作品新的生命力。其設計的金屬飾品，使服裝增添些許冷冽感，豐富系列更完整的風貌。李令言表示，「透過飾品給予東方元素一個新的面相，革新和翻玩，讓冷酷的金屬感與服裝共鳴。」
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GIOIA PAN 2019春夏系列共展演52套，由伊林名模林嘉綺和兩位寶貝女兒氣勢開場，遺傳到母親強大模特兒基因的兩個女兒KuKu與沙沙，也穿上潘怡良為她們量身打造的訂製禮服，與名模媽咪首度一起站上伸展台，主持人利菁也現身為品牌壓軸走秀。
資料來源：臺北時裝週
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