一件衣服，可以是對外界期待的反抗，也可以是寫給青春的信，或是一段不願被丟棄的記憶。從哥德風格與旗袍工藝的碰撞，到舊丹寧布料的重新拼接，六組臺灣設計師在「Fashion is ＿＿＿＿」跨界時尚大秀中，從個人經驗、文化記憶與生活材料出發，為服裝賦予不同的故事。
這場於臺北流行音樂中心登場的展演，由陳鎮川擔任創意總監，集結JENN LEE、JUST IN XX、BOB Jian、Claudia Wang、PCES與Story Wear六組臺灣服裝品牌，並迎來義大利品牌GENSAMI的加入，透過現場音樂與服裝的交織，讓不同創作者以各自的方式回應「Fashion is ＿＿＿＿」這道沒有標準答案的填空題。
不想成為別人期待的模樣，服裝也能是一種自我表態
服裝除了呈現個人風格，有時也是一種表達立場的方式。JUST IN XX周裕穎以《暗夜博物館 II：拒絕成為期待的光》為題，從「Dark Lady」形象出發，將神話、街頭文化與時裝語彙交織，描繪一位拒絕成為他人期待之光的女性。比起符合既定的美感標準，這個系列更關注一個人如何決定自己的樣子。
JENN LEE李維錚則從另一個角度探索服裝與自我之間的關係。《控制與失控的研究》將傳統旗袍工藝結合當代哥德風格，讓原本帶有鮮明文化印象的服裝形式，進入另一種視覺語境。系列以「控制」與「失控」之間的張力為題，也讓傳統工藝不再只被放在既定的歷史印象裡。
青春、春日與舊作品，藏在衣服裡的時間線索
如果服裝可以表達現在的自己，也能成為保存過往經驗的方式。
BOB Jian 簡國彥本次發表的《那些留下來的，開始長出新的形狀》，從記憶、殘留與修復出發，重新轉化過往作品中的情緒與細節。系列名稱本身就像一個提問：那些曾經存在、後來被留下的事物，是否還能以另一種形式繼續生長？
PCES李玉琪、暢芷荺與Bruno Chung的《Dear Martin》，則將服裝變成一封寄往青春期的未完書信。青澀、迷惘與真實情感，是這個系列試圖捕捉的狀態；比起將青春描述成一段明亮而完整的時光，作品更關注那些尚未整理清楚的心情。
Claudia Wang王子欣的《You or Someone Like You》，則回到英國劍橋的春日記憶。花卉、自然光影與英倫生活成為創作線索，將特定時刻的感受轉化為服裝語彙。三組設計師雖然從不同經驗出發，卻都試著透過服裝，重新觀看已經過去的時間。
這場大秀也安排了紀念臺灣時尚設計先驅溫慶珠的影像片段，在艾怡良演唱〈言不由衷〉與〈Forever Young〉後播放。當新一代設計師的作品與前輩的創作軌跡出現在同一場展演中，服裝所承載的記憶，也從個人故事延伸到臺灣時尚的發展歷程。
捨不得丟掉的布料，經過十二小時重新成為一件衣服
「留下來」不只是情感上的選擇，也可以是一種具體的製作方式。
Story Wear陳冠百、陳敏芬以《LOVE》為題，從「LOVE FROM TAIWAN & MOTHER EARTH」出發，將品牌對永續、愛與和平的關注帶進服裝。相較於抽象的理念，品牌實際使用的材料與製作流程，更能看出它如何理解衣服與環境的關係。
臺北市文化局局長蔡詩萍當晚穿著的Story Wear「百衲拼接背心外套」，就是其中一個例子。這件作品使用回收牛仔褲、飯店汰換床單與紡織廠庫存布料，先由社福團隊協助拆解回收牛仔褲，再以不同深淺的丹寧邊角料進行手工拼接。寬鬆輪廓與不對稱配色，讓每件衣服呈現不同的布料組合。
整件作品在臺灣手工製造，每件約需十二小時完成。「百衲」原本帶有集結百家百戶祝福與守護的文化意涵，如今透過回收布料重新被穿在身上。那些原本可能被淘汰的材料，並沒有被刻意掩飾過去，而是以拼接的方式留下各自的痕跡。
除了六組臺灣設計師，義大利時裝品牌GENSAMI也首次來臺參與這場跨界大秀，以《Gensami’s Soul》為主題壓軸登場，帶來不同文化背景下的時裝創作觀點。現場則由婁峻碩、艾怡良與傻子與白痴接力演出，後者更帶來為本屆活動打造的〈Fashion in T Town〉，讓服裝、音樂與城市文化在同一場展演中交會。
從拒絕成為他人期待的模樣，到重新面對青春與過往，再到讓被丟棄的布料重新成為衣服，這六組臺灣設計師所談的，其實不只是穿著風格。衣服可以記錄一個人的態度，保存一段時間，也能延續一件材料原本的生命。當「Fashion is ＿＿＿＿」不再只是一句活動主題，每件作品背後的選擇，便成為值得細看的答案。
Text、Photo：CNCC
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