（本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
今年下半年，臺灣時尚產業很熱鬧！除了國際中文版時尚雜誌及公家單位每年固定舉辦的大型活動之外，也可看到各種與時尚相關的跨界活動，包括霹靂布袋戲30週年特展《霹靂藝術科幻特展》、時尚設計師玩轉當代藝術家董陽孜創作的文字線條的《讀衣III藝術時尚跨界展》、故宮南院跨界展演活動《OPEN DATA跨界文化之夜：嘻哈故宮》陸續登場，而臺灣時尚產業人士期待已久的臺北時裝週，也終於問世。
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2018年12月6日即將迎來第一屆臺北時裝週，儘管此前曾有不少單位舉辦過類似的活動，包括臺北時裝展、臺北時尚週、臺北魅力展等，但這次卻是首度以「臺北時裝週」為名舉辦，這個由文化部和經濟部主辦、今年由創藝傳媒承辦的臺北時裝週，前兩年先以一年一次的方式舉行，建立起口碑與國際能見度，第三年再比照國際時裝週一年兩次的方式進行。
而臺北時裝週之所以誕生，要從2017年5月底，文化部與經濟部工業局共同研擬的時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫開始說起。
「臺灣有十分之一的在學學生都在學時尚與設計。」文化部次長李連權語重心長地說，「對於這十分之一的學生，政府如果沒有提供一個國家型的計畫來支撐大家的發展，那是這個國家愧對這群廣大的莘莘學子。」
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長期以來，許多臺灣獨立服裝品牌設計師們，想要擁有國際能見度，除了透過紡拓會舉辦的海外聯合推廣活動之外，只能靠著自己的力量，在國際間闖蕩，單打獨鬥，如今透過臺北時裝週，由政府帶頭串連產業的上下游廠商，點燃團結共榮的火花，也是多數產業人士所樂見的。
李連權表示，這次文化部部長鄭麗君毅然決然要投入推動臺灣時尚產業，並與經濟部合作，希望透過時裝週的舉辦，解決整個產業的信心問題，之後也規劃每年舉辦時尚獎，讓這個產業鏈可能會有貢獻的人，都獲得一定的獎勵與肯定。
「這次時裝週要求一定要有一場秀，是由臺灣這些ODM大廠和我們的設計師合作的。」李連權說，時裝週代表臺灣的時尚設計能量，因此舉辦時裝週勢在必行，帶起整個產業相互合作協助的氛圍後，才能因勢利導，借力使力。
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第一屆臺北時裝週以「看見自己，獨特的樣子」為主軸，主視覺選擇以一條擁有豐富色彩層次的布幔，象徵臺灣的好山好水和多元創意，同時也代表著臺灣的時尚產業，布幔前別具個性的模特兒，其實並不是固定的主角，民眾可以換上自己的照片，成為主角，一起參與主視覺的建構，讓臺北時裝週成為人人皆可互動的時尚事件。
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本屆臺北時裝週計劃主持人、創藝傳媒董事長馬修認為，舉凡成長背景、土地認同、精神信仰等生活經驗，最後總合成文化，臺灣的時裝週起步比別人晚，因此要好好從自己說起，從在地文化出發，走向世界中心，用自己的文化說國際的語言。
「這次的主題選擇了『看見自己，獨特的樣子』，簡單明暸，但又保留了一些讓人思考的餘韻。」馬修表示，「時尚圈的人談風格（Style）、談文化（Culture），服裝其實是設計師文化經驗的個人表態，設計師反芻個人的生活觀察，發展出自己獨特的世界觀和美學態度，每個人每天都在透過服裝建構自己，我們希望每個人對時尚的認知是『怎麼做自己』，透過這個主視覺或這個活動，讓大家慢慢意識到，怎樣去建構自己，再哲學一點就是，建構他自己怎麼去面對這個世界。」
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而對於臺北時裝週的品牌識別，馬修透露，團隊研究了紐約、倫敦、米蘭、巴黎等國際時裝週的標準字，考量現代平面設計的趨勢，以及國際時尚的美學走向，再融入了臺灣獨特的文化風格，呈現獨具於西方的新亞洲風尚。由於服裝就像人穿在身上的建築，因此團隊從在地的符號發想，參考斗拱結構、窗花、玉璽刻印等結構性圖騰，結合其中的編架特色，再加入時裝「針織、連合」的意象，共構的商標筆畫也富有同心交流與承上啟下的意涵。
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肩負著眾多時尚產業人士的期望，馬修坦言，壓力很大，他也期許臺北時裝週能成為臺灣生活總成的創新時尚實驗場，以群體力量向國際宣示，讓服裝的「臺灣」品牌被看見，讓設計師的人格獨立性天份被看見，個人服裝品牌有機會被認識。
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採訪攝影：BeautiMode 資料來源：臺北時裝週
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