國際名模及國外買手看台灣時尚產業

台北魅力展今年邁入第13屆,這個匯集了台灣時尚產業老將新秀的展會,成為了台灣在成立自己的時裝週之前,讓相關產業品牌及廠商被更多人看見的其中一個交流平台。

這次展會期間,除了有來自日本、法國、中國...等國外買手到場發掘有潛力的設計作品之外,兩位曾在國際時尚伸展台征戰過的台灣名模金禧與王思偉,也特別以行動支持台灣設計師。BeautiMode特別邀請這些在歐美各地與國際時尚品牌合作的名模們和全球跑透透的買手,從她們自身的經驗與觀察,分享她們眼中的台灣時尚產業。

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台灣名模王思偉、金禧(後排左二、左三)認為台灣設計師具有一定的實力,但需要消費者多一點的支持。(圖/BeautiMode)


台灣名模王思偉:作品越忠於自己的想法,就越有吸引力

2013年開始勇闖國際時裝週的名模王思偉,大學畢業後,只要人在台灣且檔期配合得上,幾乎都會參與台北魅力展的服裝秀展演,可說是與這個展會共同成長。現年29歲的她,回顧這些年來從這個展會看到台灣時尚產業的變化,王思偉說:「在10年前,整個大環境及商業市場,相較於現在是比較保守的,可是這幾年,多元性越來越豐富,我覺得努力是很有成果的,包括參展的廠商、民眾和紡拓會邀請來不同國家的買家,在這種交流之下,這個平台給予很多設計師很大的空間,讓他們可以做更多他們自己想做的作品。」
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王思偉認為,設計師的作品最好還是要忠於自己。(圖/TIS)

經常接觸大大小小國際設計師品牌作品的王思偉認為,台灣設計師經常會蹦出一些很新穎的巧思,儘管每個時期都會有不同國家的文化流入,但台灣本土文化也相當強烈,許多設計師會將台灣本土元素結合部分外來文化,呈現出很不一樣的創新風格。

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她舉了一個運用原住民的傳統織布技術製作服裝的例子,原以為這樣運用在地素材和藤編技術的服裝會很傳統,但她穿上後卻發現,服裝其實意外地很有設計感,也不會感到突兀。而台灣設計師在手工製作上,也有足夠的實力製作出具質感的作品,此次參展的飾品品牌Drilling Lab,就是其中一個她持續關注的品牌。

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王思偉在台北魅力展期間擔任時尚導覽員的工作。(圖/BeautiMode)
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台灣飾品品牌Drilling Lab是王思偉持續關注的品牌之一。(圖/BeautiMode)

而她也認為,設計師應該要盡量製作一些忠於自己想法的作品,「作品越忠於設計師自己想法的品牌,其實就越有吸引力,因為那個最屬於你,也最能發揮。」以台灣設計師莊承華的設計系列為例,王思偉一季季觀察下來,認為每季都能看到設計師自己的個人特色,但2016年秋冬系列又更為明確,在與設計師進一步交談後發現,原來設計師只要做越接近自己想要做的風格,就會有越多人喜歡她的設計,「是她的個人魅力在影響她這個牌子。」王思偉說。

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剪裁和布料是台灣設計師的強項,台灣時尚教育為科班出身的設計師們奠定了良好的底子,但自創品牌這條道路,王思偉認為,一般人很難想像設計師要承受的壓力,「台灣的獨立設計師從打版、選布料、生產、銷售等,幾乎每個環節都必須要很全能;在商業上,也要思考如何結合另一個對這件事情在行的人,如果沒有人能夠提供商業上的指導,就得靠自己摸索。而在台灣參展之後,可能還要再到國外參展,每次在秀前看這些設計師對品牌整體形象一連串大大小小的細節都要兼顧,這些身體和心理上的疲勞都是會同時並存的。」

王思偉進一步補充,「辦秀也是很耗成本的,設計師自己想要設計的作品也是,他必須思考如何兼顧自己想要的設計和市場性,如果他能一直堅持下去取得了平衡,其實我都會相信台灣的設計師是有那個實力的。」

雖然其他國家的獨立設計師,同樣會面臨到如同台灣設計師必須樣樣精通的情況,但王思偉認為,因為歐洲本身已經擁有發展很久的平台,也讓歐洲當地設計師能有較好的能見度。

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由於資訊發達,這幾年比以往多了更多新的設計師品牌,對於有心自創品牌的設計師,王思偉建議,可多方聽取有經驗的前輩分享,減少自己走冤枉路的機會,「設計這檔事,原本就很有彈性,設計師可以堅持自己的底線,其餘的事情可以有彈性的協調。」

王思偉在巴黎常見到結合商業的小型展覽,成本不見得很高,但往往相當精緻,巴黎人也很喜歡三不五時去看一下小店裡面賣些什麼。她也建議台灣可以考慮多舉辦這類展覽,雖然結合商業,但不一定是讓人感覺非常商業,輕鬆一點,降低距離感,其他就有賴大家對台灣設計師多一點的支持。

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王思偉對台灣設計的製作品質抱持肯定的態度。(圖/BeautiMode)
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王思偉希望消費者對台灣設計師作品能夠給予更多的支持。(圖/BeautiMode)


旅法名模金禧:世界很大,把眼光放遠一點

2003年出道的旅法名模金禧,由於外型並非台灣主流市場的偏好,自覺在台灣發展有限的她,決心隻身到國外闖一闖,就這樣憑著幼稚園程度的法文,和從家人那裡借來的10萬元,她在2007年獨自到巴黎闖蕩。但當時的她壓根也沒想到,這樣一個決定,竟讓她從此在法國落地生根,不但在那裏結婚生子,還買了房子。

金禧這次特別回台參加台北魅力展,為台灣設計師徐明美創立的第三個品牌MAY HSU擔任壓軸秀的工作。回顧這10多年來台灣時尚產業的變化,她很開心見到台灣設計師逐漸有了自己的風格,不再是一味模仿韓流及日本風,「你要做你自己的東西,自己的風格,找出你自己的味道,這一點是非常值得鼓勵大家的。最大最大的重點就是做自己,做你想做的,才可以找得到自信,你才會相信自己,然後你才會站出去跟人家說,我來自台灣。」

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當她還是個剛出道的新人時,初見台灣設計師的作品,只覺得一切都非常新鮮有趣,但如今的她會鼓勵所有台灣設計師放眼國際,「那時的台灣設計師主要還是專注在台灣的市場,但是我覺得我們要把眼光放更遠一點,朝世界的市場去進行,所以這是要有另外一種不一樣的想法跟思維,再去創作不一樣的設計出來,而不是只有當地。也可以透過不同的產品線來區分當地市場及國際市場,但至少把這個當成未來的目標。」

走向國際,說來輕鬆,但現實面肯定會遭遇重重困難,金禧坦言,「這真的就要大家幫忙了,譬如說政府單位、在當地的駐台辦事處,或是類似紡拓會這樣的協會,如果可以一起幫忙的話,那出國其實真的不是困難的事情,問題只是有沒有人去做這樣的事情?有沒有人願意幫忙?」

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金禧登上法國品牌Martin Margiela 2007年秋冬巴黎服裝秀伸展台。(圖/Fashion Mag)
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金禧為法國設計師Franck Sorbier 2010年春夏高級訂製服走秀。(圖/Franck Sorbier)

如同台灣設計師品牌SHAO YEN執行總監莊國琳曾說,台灣必須要有自己的時裝週,對此,金禧也抱持著相同的看法,「台灣如果看遠程來說的話,如果要的話,就真的要投資進去,要嘛就要做大,台灣也可以有自己的時裝週。像全球時尚四大城市紐約、米蘭、倫敦、巴黎,那為什麼亞洲不能也有一個四大城市呢?不同國家都有不同的時裝週,我覺得這樣做,你的創造才會更多。」

反觀最近剛結束的上海時裝週,金禧表示,他們模特兒的素質很多都很棒,當地有專屬的模特兒學校,網羅所有菁英,不但培育模特兒,還教授舞台設計、燈光、攝影、Pose、彩妝、髮型等,「但環境使然,我覺得台灣還可以再更進步。」

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每當談到台灣產業現況時,政治因素似乎往往是大家不願提及但又無法忽視的部分,儘管無奈,但每個人也只能盡力做好自己能掌控的部分,對此,金禧仍舊抱持相當正面的態度,「山不轉路轉,路不轉人轉,人不轉,想辦法轉,總是會有屬於你自己的東西出現,把目前面臨的挑戰當成發揮自己更多潛能的機會,是一種激勵你自己更成長茁壯的助力。」

金禧也說,「服裝產業自創品牌這塊,真的很辛苦,因為那是一種很孤單的狀態,你有時候自己做出來的設計,可能會被打槍,或許不受人家的贊同,或是太本土的人會說,『這是什麼,我不會穿』,就是會有這種狀況出現,你有時候為了達到這個市場的銷售量,為了要在這個市場可以存活下去,你沒有辦法,但如果你的設計在這裏不被認可,那你去多跑跑吧,想辦法去參展,讓世界的人看到,你不一定要在這個市場,你可以到日本、韓國,這世界很大,你不一定要在這裡,可以把眼光放遠一點。」

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曾經隻身在國外打拼的金禧承認,在國外生活確實不容易,必須要能夠享受孤單,並抱持著堅持到底的強烈信念,「以設計師來說的話,我覺得關係很重要,你要進入一個國際市場,你對那個市場的公關操作要非常用心,公關做得好的話,其實很多事情都得心應手,他們也會幫助你。那我現在就看到還蠻多台灣人也跑去,比如說在紐約、倫敦、米蘭都有看到他們的身影,我就覺得很開心,也希望他們發展越來越好。」

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旅法名模金禧希望台灣設計師能放眼國際。(圖/BeautiMode)
英國獨立秀展Fashion Scout共同創辦人Martyn Roberts認為,設計師必須要先把自己準備好,不論是在作品及商業運作等方面,這樣才有辦法到時尚之都面對更激烈的競爭。金禧認為,台灣設計師若希望能與國際接軌,就得勤做功課,多看國際時尚雜誌及時尚秀,同時多到國外走走,接觸更多新鮮的事物,打開自己的眼界,這些新事物與原本的想法交互作用後,就能產生新的創意。

「我覺得台灣設計師如果要做的話,就是要做獨特性,獨特性出來之後,別人看到會覺得,『這是個好創意,這是哪裡的設計?』還有如果可以的話,先把專利做出來,所以這是一個值得去國際發展的一個很好很好的方向。」金禧最後也不忘以泰國為例,期許台灣人也能像泰國一樣,接受並支持自己的本土設計。


日本買手井口敦子:不要忽略了顧客穿著後的舒適度、季節性及穿著場合


擁有15年時尚採購經驗的日本買手井口敦子,目前在日本愛知縣經營複合式時尚精品店Atelier_Tre,引進日本、法國、台灣、義大利、韓國、西班牙、美國等地約15個設計師品牌,店內商品價格從日幣30萬元(約台幣9萬元)的大衣外套到日幣2.9萬元(約台幣8,700元)的服裝都有。

連續來台參加7次台北魅力展的井口敦子認為,台灣新銳設計師雖然年輕,但作品想法是成熟的,也懂得如何透過服裝呈現穿著者的優點,讓他們看起來更有吸引力。而讓每位穿上這些設計的顧客感到滿意,展現奕奕的神采與自信,這正是時尚產業在做的工作,也希望每位設計師能謹記在心。

日本設計師往往在設計時,就會考慮到後續的行銷操作、商品是否容易銷售以及彼此間是否易於搭配,但台灣設計師似乎過於著重在設計作品的外觀,而忽略了顧客穿著後的舒適度、季節性及穿著場合,「不論我們的商品在畫面上拍起來有多好看,假設實際購買之後,客戶穿起來感覺是覺得不舒服的,對我們的品質不滿意的話,希望客人下一季還繼續購買我們的商品,這是不可能的事情。」井口敦子認為,消費者在購買某件商品時,是經過綜合考量後才決定的結果,因此設計師必須充分理解客戶的需求,在做工、材質、穿著感受、原創性等方面展現品牌的獨特性,同時還要在成本與售價之間巧妙拿捏當中的平衡,知道自己的品牌要追求怎樣的方向目標,重點是,不要脫離自己原來設定的方向。

這位精品店經營者已經與台灣設計師吳日云的個人品牌Austin W.合作了5年之久,吳日云每季的服裝系列設計概念完整,各個單品的素質水準及完成度高,是吸引她的最大原因,而她此次看展,也決定今年秋冬引進設計師張朔瑜的Ceci和莊承華的Athena Chuang兩個品牌。

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曾經也在多個品牌擔任過服裝設計師的井口敦子認為,設計師在服裝款式與材質應用的創新固然重要,但同時也要考慮到所設計的服裝是否適合當地的氣候?設計與材質間是否搭配得宜?能否滿足目標客層出席某些場合穿著的需求?選用的材質與設定的價格是否適合目標客層?種種細節之間的平衡都是設計師必須不斷檢視的。此外,對於打版及做工上的堅持,提供消費者高質感的穿著享受,讓顧客滿意,這些都是支持品牌持續經營的因素。

她也表示,儘管新銳設計師自創品牌之路很辛苦,但其實持續成長的設計師也大有人在,只要是符合她顧客喜愛的優質設計,不分國家,她都會列入考慮範圍中,在未來,也會持續支持台灣設計師。但她同時建議設計師們,可以透過拆解自己喜歡品牌的設計,學習如何測量尺寸及設計版型,不斷學習累積經驗,進而了解各種細微的變化會如何對服裝造成影響,這些都是身為一位專業設計師在理解服裝時不可欠缺的基本功課。

採訪攝影:BeautiMode
資料來源:TIS、Franck Sorbier、Fashion Mag、金禧、王思偉 fb


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