2019春夏東京時裝週：新興品牌和年輕設計師活躍，整體商業潛力不足

10月21日，由電商巨頭亞馬遜（Amazon）冠名主辦，為期6天的東京時裝週（Tokyo Fashion Week）落下帷幕。

本次東京時裝週的表現依舊褒貶不一。不少人認為2019春夏系列會獲得滿堂彩，但事實上並不為買手和記者等業內人士看好——雖然也有一些亮點，但整體水準不如上一季。還有部分人表示，倒是在秀場以外的地方發現了「遺珠」。

Tokyo Fashion Award評委Nick Wooster表示，「與米蘭、紐約、巴黎時裝週一樣，每一季的表現都會有所起伏。目前從整體來看，日本市場正在調整方向。這一季的表現不是很好，但總能學到一些東西，也能看到一些轉變。」

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業內人士褒貶不一

本次是亞馬遜贊助的第五屆東京時裝週，從參與時裝秀和活動的品牌陣容來看，主辦方正不斷提高門檻。但這一季不如人意的是，At Tokyo企劃的Anrealage、N.Hoolywood、Christian Dada和Bed J.W. Ford聯合秀四大重磅品牌，均已在其它時裝週展示過作品。這些品牌提升了東京時裝週的聲望和話題度，但能獲得的潛在商業利益很小。宮本智美表示，「與巴黎時裝週完全不是一個量級，時裝秀產量也相對較差，但就東京時裝週本身來說，產量在逐年提升。」

值得一提的是，森永邦彥（Kunihiro Morinaga）主理的Anrealage，在1,200多名觀眾前展示了過去15年間的100款作品。森永邦彥表示，希望東京時裝週能「再次成為每個人夢寐以求的活動」。

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女裝品牌Hyke首次舉辦了一場大型秀，該品牌商品目前已經在部分日本和亞洲頂尖的買手店販售，買手店運營商United Arrows & Sons的創意總監小木基史（Motofumi 「Poggy」 Kogi）表示很看好Hyke，認為品牌有潛力受到西方市場的歡迎。「對目前苦苦尋覓Phoebe Philo時代Celine的粉絲而言，Hyke或許能填補市場空白。」

Hyke的前身是時裝品牌Green，2013年，創始人吉原秀明（Hideaki Yoshihara）與大出由紀子（Yukiko Ode）將品牌改名為Hyke，以簡約的品牌美學、流暢的服裝線條和上等面料聞名。品牌在全球範圍內出名的原因，還要歸功於與多個品牌推出了聯名系列，如Adidas Originals、Mackintosh等。本次時裝週期間，品牌展示了與The North Face的聯名系列，該系列將品牌摩登的設計與經典的軍裝輪廓、運動風相結合。

阪急阪神百貨男裝買手宮本智美（Tomomi Miyamoto）表示，計畫與未參加時裝週的新晉日本品牌Comoli合作。「Comoli採用日本獨有的面料，且品牌設計師認為服裝需要給人以新鮮的穿著感，我能感受到品牌不受潮流影響的堅定信念。」

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很多買手指出，儘管2018年有眾多初次參與時裝週的新品牌和年輕設計師，但無一能成為下一代品牌的中流砥柱，在海內外市場取得成功。本次時裝週共有20個首次參加的品牌，包括STAIR、IHNN、kotohayokozawa、malamute、Ksenia Schnaider、RABD等。

阪急阪神百貨女裝買手芝崎慶子（Keiko Shibasaki）表示，「湧現了很多年輕品牌，從這些品牌的角度看，藉由重要的時裝週展示品牌的世界觀是件好事。另一方面，年輕品牌雖多，但我覺得他們還不能接棒Sacai、Toga和Mame Kurogouchi，成為下一波明星品牌。極少數品牌能在追求獨創性，驅動銷售額增長的商業產品兩者間取得平衡。」

芝崎慶子表示，這一季購買日本品牌的採購預算與此前基本持平，也沒有新增日本品牌的計畫。「我會去Mister It的展示會，如果作品還不錯就會下訂單。」Mister It本次並未舉辦時裝秀。

芝崎慶子個人看來，2019春夏系列表現最佳的日本本土品牌是The Dallas，該品牌舉辦了一場展示會。「上一季，他們在時裝週主會場辦了時裝秀，利用趣味十足的時裝引發一波高潮。今年他們包了酒店的一層樓來展示作品，且每個房間都設置了不一樣的故事。他們透過裝置闡述了品牌特性，作品本身也很棒。」The Dallas是田中文江（Fumie Tanaka）2016年創辦的設計師品牌，其設計靈感來源是自立自強的女性。除女裝產品外，品牌還出售復古風的配飾。

更多海外品牌

本次的東京時裝週，還出現了不少非本土品牌的身影。這些來自奧地利、菲律賓、印尼和英國等地的品牌，有的聯合走秀，有的單獨辦秀。Nick Wooster表示，「日本是座孤島，這點有好有壞。但在我看來，如果有機會『異花授粉』，對所有人都是一件好事。」

本季，台灣設計師薛珍芳（Shueh Jen-Fang）的個人品牌Jenny Fax，以更有趣的視角重新闡釋了日本的「Kawaii」風格。2019年春夏系列，品牌使用柔和色調的圓點、條紋、方格或印花面料，採用誇張的肩部設計和泡泡袖、少女裙搭配外穿的分層蕾絲內衣等。本次更是邀請到了知名造型師Lotta Volkova負責整體造型。

首次參加東京時裝週的烏克蘭設計師Ksenia Schnaider表示，日本是個人品牌最重要的市場之一，目前正努力擴展該市場。她對活動組織及時裝週員工的細緻程度，及整體氛圍印象深刻。「我喜歡（日本）的觀眾。個人風格鮮明且十分真實。巴黎人很時髦，但似乎遵守著同一套穿衣法則，在日本，每個人的時尚生活都自成一體。」

東京時尚大獎

對於新興品牌而言，東京時裝週是其前往巴黎的跳板——多數獲得東京時尚大獎的品牌會順勢加入巴黎時裝週。本次時裝週期間，Auralee的設計師岩井良太（Ryota Iwai）獲得本次東京時尚大獎（The Fashion Prize of Tokyo）冠軍，他將在東京都廳的支持下，未來兩季前往巴黎展示作品。

2019年Tokyo Fashion Award的得主則為：Cinoh by Takayuki Chino（茅野譽之）、Jieda by Hiroyuki Fujita（藤田宏行）、Anei by Haneishi Yu（羽石裕）、松井信之同名品牌Nobuyuki Matsui、Postelegant by Yuya Nakata（中田優也）和Rainmaker by Koichi Watanabe（渡部宏一）&Ryutaro Kishi（岸隆太郎）。

亞馬遜日本時裝副總裁James Peters指出，公司與日本時裝週組委會（Japan Fashion Week Organization）緊密合作，推動該活動的全面創新，但雙方未來是否會繼續合作還有待商榷。「我們會不斷的對增值部分進行評估，也會繼續審視雙方的合作，確保我們盡自己所能，但我們在日本市場還有更廣泛的消費群體，同樣需要跟他們溝通。」