（本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
一位是2009年高雄世界運動會開幕式導演及2017年台北世大運開閉幕式的導演顧問；一位是曾經擔任過模特兒，如今轉戰幕後十多年的資深秀導。李小平與俞凡鏮，這兩位分別在不同領域表現各自精彩的導演，因台灣首度由政府單位主導的時裝週活動而結緣，也不禁讓人好奇，這樣的組合會如何為第一屆臺北時裝週揭開序幕。
在李小平的眼中，時尚設計師是一群「帶著非主流神經營造未來主流」的人，過去從未接觸過時尚產業的他表示，接下臺北時裝週SS19開幕表演總導演的工作後，取了很多經，也參考過《時尚鬼才：McQueen》的紀錄片，而開幕表演秀導俞凡鏮個人多年來對時尚產業的觀察與洞見，更有著直接且關鍵性的影響。
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經過了半年多的準備，度過了發想階段的撞牆期，這次在臺北時裝週的開幕表演中，李小平要透過「陽光下的福爾摩沙（Formosa）彩虹」的意象，訴說台灣時尚產業發展的點點滴滴。
「不論成熟與否，這些設計師們都是在這塊島嶼的強烈陽光下所生成的DNA，造就出每個人的風格基調、取色判斷等等的文化依據，因為我相信他不可能無的放矢的在那裡做自己的時尚創意態度。」李小平說。
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45分鐘的開幕表演，匯集了超過百套的設計師作品，透過色塊彩度，既能個別區分出獨立的性格，組合在一起，依舊巧妙契合，一體多用。憑藉著整體完整且具邏輯與觀點的論述，擺脫以往對色彩定義的框架，這些極為獨立自主的不同世代設計師們，也因此願意不計較排名先後，同台登場。
多年來參與執行過無數大大小小的服裝秀與時尚活動，俞凡鏮也成為了確保能將老梗玩出新趣味的其中一名重要把關者。他表示，表演元素與時尚元素兩者結合，在許多時裝週早已出現過，但有時設計師未必會有完整的論述，因此在發現開幕表演使用到過去曾出現過的表演元素後，也會直接建議總導演稍做調整，或者在整體論述上補強。
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李小平補充說，立方體在俞凡鏮眼中是個「被用爛了」的元素，這次成為了開幕表演可以做、不能說的軟性語言。原來模特兒在走8字環形伸展台的過程中，遭遇了立方體的障礙，但模特兒依舊義無反顧的往前行，一個哈腰旋身，鑽過去，不卑不亢地穿越了障礙。
「我並不是要玩它的素材和技巧，而是要藉此呈現某種台灣的世界處境，我們一直有一些藩籬，一直被別人當障礙，那個物件在呈現上，不是為了炫技，但當然後面也會是炫技。」李小平說。
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現在走在街道上，不時可看到有些人選擇以雙輪電動滑行的平衡車代步，這種電動平衡車過去也曾在俞凡鏮導的秀上出現過，這次李小平讓表演者以倒立的方式騎乘，在伸展台上來回穿梭，試圖控制即將失衡的身體，並與模特兒進行不碰觸的互動，藉此象徵自我逆轉、易地而處，透過不同的視角看世界，視野或許就能無遠弗屆。
對於這場兼具表演及服裝秀的開幕活動，俞凡鏮認為，最具挑戰性的部分在於表演和服裝秀兩者比例如何平衡拿捏，因為有時表演者過於吸睛，很容易搶走模特兒的風采。
儘管兩位導演及各自的團隊，都擁有豐富的實戰經驗，但面對這個國家級的表演，俞凡鏮坦言，說不緊張是騙人的，「你做那麼大的一件事，而且是國家級的事情，怎麼可能不緊張！」
李小平則是以謹慎平衡緊張，並期許臺北時裝週能做出國際能見度，讓大家在談到亞洲時尚時，不忘情談台灣，讓已成名於國際市場的設計師，在提到MIT Made in Taiwan時也倍感驕傲，讓新生代設計師，能在這個平台上發光發熱。
採訪攝影：BeautiMode 資料來源：臺北時裝週
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