看見設計師獨特的樣子！玩轉臺北時裝週 品牌秀獻滿滿驚喜

相信大家都曾有過這樣的經歷，在學生時代，一些關於美育的課程經常被借去考試，或是加強其他智育項目，如今美感教育終於開始受到重視。由文化部主辦的第一屆臺北時裝週，規劃有開幕秀、靜態展、品牌秀與主題秀等包羅萬象的活動，分別於12月7日與8日兩天各四個時段的品牌秀，共八個品牌展演2019春夏系列作品，這幾位設計師對於此次大秀不僅投注大量心血，心裡對於首屆臺北時裝週也有著更多的期許。

品牌秀中多位設計師都曾有參與國外時裝週的經驗，JUST IN XX設計師周裕穎就表示，自己對於以策展形式的臺北時裝週開幕秀非常期待，透過展覽把不同行業的人聚集在一起，激發出不同的火花。

連文化部都開始關注時裝週這件事情，UUIN設計師劉子超認同這是個好的開始，「人學著吃美食、喝紅酒，連飲食都在學習，為什麼穿衣服不用學習？」有了臺北時裝週，大家才知道這件事情正在發生，由公部門舉辦，大眾也會更加正視這個活動。

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這張帶有莫名憂鬱風格的人像，是服裝插畫家Li Chia Man為劉子超所畫的，在畫面中運用很多質感拼貼，是他很喜歡的自我樣貌。（圖／UUIN）

JENN LEE設計師李維錚則表示，「臺灣大多數的年輕人總是向歐美文化或設計尋求靈感來源，但其實臺灣時尚也有非常棒的創作能量，只不過缺乏本地經營和宣傳。很多設計師把重心都放在國際上，雖然這是世界趨勢，但我認為這樣可能會抹煞下一代的教育。」她也指出臺灣有了時裝週，不只是對我們設計師來說是個很棒的在地宣傳舞台，也能夠藉這機會把創作能量回饋到自己的土地上，讓更多人能認識時尚，讓「美」更多元。

經常游走於多個城市之間的設計師潘怡良，對於首屆臺北時裝週蘊含著開創性定義，發揮著領航性作用抱持肯定態度，她說，「臺灣的設計風格一直備受國際的關注，希望藉由這個平台，持續將臺灣的設計風格傳播到全世界。我期待這一場藝術交融的饕餮盛宴，讓我們在欣賞中相互學習，在溝通中不斷進步。」設計師葉珈伶也認為，時尚是一種生活方式的展現，同時也是一種藝術的延伸。多了解自己最深沉的一面，探索自己，也就能找到屬於自己獨特的樣子。

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潘怡良擁多重身分切換自如，但永不變的是對待時尚的執著、熱愛和對生活的樂觀、對待生命的真誠。（圖／GIOIA PAN）

對CHARINYEH設計總監葉珈伶來說，穿出自己的自信、衣服能夠任意穿搭，就是自己最獨特的樣子。（圖／CHARINYEH）

為呼應以「看見自己，獨特的樣子」為題的臺北時裝週，設計師們也藉此機會，分享自己眼中的自我樣貌，然而他們也強調，「每個人都有一個自己的樣子，而那所謂獨特的樣子更應該是適合自己的樣子。」

高呼著「不優雅毋寧死」的口號，SILZENCE men設計師陳俊良，從小就喜歡典雅風格，生長在出版家庭，受到父親的影響很大，他說，「我父親是京都大學畢業，在當時的年代算是高知識份子，他會用袖釦，會穿雙排釦的西裝，穿打反摺的褲子，然後戴一頂白草帽。」看著自小崇拜的父親，陳俊良自然而然了解身上的DNA，從前做平面、做產品、做策展人，堅持文化底蘊要出現在自己的作品裡，現在做服裝也不例外。

曾為女子團體Dream Girls一員的宋米秦與設計師好友申子芹共創品牌Seivson，宋米秦認為自己的獨特樣貌不只是外表，個性，邏輯，文化背景，就連搞笑天分都算進去。申子芹則說自己是一個很害羞的人，喜歡躲在後面默默做喜歡的事，隨著創立公司和品牌，開始做自己的設計，慢慢一邊學習，一邊累積信心後，發現自己開始喜歡現在的樣子～也許這就是心中獨特的自己！

在辦公室玩小汽車拍的照片，是陳俊良覺得最像心靈沉澱過的自己。（圖／SILZENCE men）

朋友眼中的申子芹，總是無時無刻忙碌工作每一天，只有在車上或是飛機上才有時間睡覺。（圖／Seivson）

李維錚則笑說，「大多數的新朋友從網路上或雜誌上看到我的照片，都覺得我應該非常難相處，甚至很尖銳，覺得藍色短髮讓人很有距離感。但跟我見面後，都會說，『哇～你的聲音怎麼這麼溫柔！這麼有親和力！』我很喜歡這樣衝突的自己，不被外表定義。」

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或許設計師對於時尚的熱愛造就他們的風貌，但就如同潘怡良所說的，「只要有對事物的熱誠和對生活的樂觀、對待生命真誠的態度，每個人都可以找出獨特的自我。」申子芹也建議一般大眾藉由認識自己的樣貌，多嘗試各種可能，學習、了解陌生的環境，從嘗試裡面會找到自己的一條道路，慢慢從摸索中找尋到適合自己的樣子！

像是不喜安於現狀的周裕穎，高中時就曾因為穿上裙子走在大街被路人痛罵，但至今仍熱愛挑戰各種體驗，他深信，「每個人都能創造自己的時尚，全身穿名牌的人你不一定覺得他很酷！也不見得人人都得買Gucci、Balenciaga。壓不過那個衣服，其實你穿什麼都沒什麼用。」

「不管是外表或內在，其實都有很大的延展力，就看你敢不敢做夢。儘量跳脫舒適圈，想到什麼就去做，執行力強，多點冒險精神！」李維錚打從心底這麼認為。

然而，設計師的風貌就像是實踐自己的意念，為了此次臺北時裝週的品牌秀，他們個個絞盡腦汁，只為把最美好的事物分享給大眾。就算是早已登上紐約時裝週的作品，周裕穎也很有自信，2019春夏系列絕對會讓大眾耳目一新，口風很緊的他這麼說，「我們其實很不喜歡原封不動搬過來。臺北時裝週的這場《美不只有一種標準》，一定讓人驚喜。所以大家可以期待我們地屏的螢幕特效、還有音樂（因為不會再是OZI）、走秀嘉賓也不會是城哥（曾國城），絕對是讓你想像不到的人。」

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UUIN則以《Petit Park小公園》為主題，試圖重現臺北初春的公園印象。還特地請來女星李千那擔任壓軸走秀嘉賓，此次大秀並與臺灣茶香水品牌P.Seven合作，共同創作以小公園為靈感，融合茶香的Petit Park茶香水，劉子超表示這次的合作是因為雙方都很關注臺灣以及在地連結，服裝與香味的結合，在走秀時就能聞到香氣。

至於JENN LEE 2019春夏大秀，則會在舞台上設置超巨大，象徵「慾望核心」的裝置！邀請了國際獲獎無數的實驗影像藝術家Mel Hsieh合作視覺，聲音的部分則是由巡迴歐洲的電子音樂創作者Andy Chiu負責！李維錚也神祕的回應這次品牌秀的準備，「JENN LEE這次的春夏時裝大秀模特兒陣容強大，代表年輕族群力量的靈魂領導人物都一起走上了伸展台！至於是誰，先保密！」

陳俊良則闡述這次以《墨白》為題的首度時裝大秀，向年輕時的父親致敬，「我沒有什麼彩蛋，這次衣服全部是白色，因為我覺得這象徵臺灣時尚界新頁開始，它就像一張白紙。而SILZENCE men這系列的布料價格超過200萬，與國際精品品牌使用同樣的布料來源，壓軸的漸層禮服，刻意從白色漸層到灰色，是以緹花布織出來的，織紋近似遠山近山之水墨感，敬請期待。」

擁有針織女王封號的潘怡良，對於針織的熱愛無庸置疑，這次在核心針織元素之外，她也融入了梭織、皮革、雪紡、綢緞、絹絲等元素，組合拼接多元材質，充滿層次感而富有律動，使作品的藝術性更加飽滿。「我希望服裝哪怕它是單一色系，也能看起來有立體感。」

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Seivson雖然是兩個女生共同合作的品牌，但在大秀上申子芹將整季最原始的想法，放進整場時裝秀的概念，從一個女孩在房間的想像開始，慢慢的進入了故事裡面詭異的森林。宋米秦則補充說，「這季主要我們要講的是不完整，因為不完整也算是獨特的樣子，一個人有點不夠好，兩個人一起的時候，會越來越完整。」

設計師葉珈伶將新浪潮作為2019春夏系列主題，藉由當時導演們的反叛精神重新解構，顛覆1982～1996年臺灣電影新浪潮時期的流行時尚。呼應品牌永不從眾的精神。這次大秀她更找來金卡Chvocals跨界合作，用阿卡貝拉A Cappella（由歐開合唱團演出）代替一般音樂演奏，融合中西方文化。

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沙布喇．安德烈SABRA ANDRE則以時間的皺摺為設計概念，提高原住民時尚美學設計能見度，用文化建造服裝的輪廓，時間是沒有聲音的銼刀，構成生命的面料，慢慢刻畫出歲月的輪廓。

品牌秀時程
地點︰臺灣戲曲中心 小表演廳（憑邀請函入場）

2018年12月7日（星期五）
11:00～12:00　UUIN
14:00～15:00　東裝男服SILZENCE men
17:00～18:00　沙布喇．安德烈SABRA ANDRE
20:00～21:00　潘怡良GIOIA PAN

2018年12月8日（星期六）
11:00～12:00　Seivson
14:00～15:00　JENN LEE
17:00～18:00　JUST IN XX
20:00～21:00　CHARINYEH