從天而降的魔幻時刻!臺北時裝週跨世代設計師展演 用實驗體現設計精神

by BeautiMode 2018/12/07

(本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章,未經許可請勿轉載)

等待多時,臺灣終於有了自己的國家級時尚展演平台,第一屆臺北時裝週在臺灣戲曲中心登場,開幕表演以劇場形式建構長達80米的伸展台,匯集了39個臺灣服裝品牌、近80套設計作品,充滿臺灣意象的舞台造景,搭配科技互動影像虛實整合的創新時裝展演方式,向國際傳達臺灣具有文化底蘊的獨特時尚態度,也就是Culture Style「看見自己‧獨特的樣子」。

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第一屆臺北時裝週開幕表演要向世界展現臺灣精彩多元的創意樣子。(圖/臺北時裝週)

陽光下的彩虹
這個由文化部、經濟部主辦,動員上百位時尚、文化界專業團隊,耗時近一年打造的臺北時裝週,請來了知名劇場導演李小平擔任開幕式總導演,以「陽光下的彩虹」的概念貫穿整場演出,象徵臺灣時尚界的努力,幻化成璀璨的彩虹,灑落在臺灣的每個角落,對世界綻放出耀眼的色彩。

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臺北時裝週開幕表演以「陽光下的彩虹」概念,串起所有表演及服裝。(圖/臺北時裝週)

具有臺灣意象的8字型伸展台,形狀近似無限符號「∞」,象徵著設計師無止盡的創意,高低堆疊的山河海,展現島嶼獨特的自然氛圍,模特兒宛如穿梭在臺灣特有的山巒、河流、大海中,6組多達40人的舞者與演員,或靜或動,從舞台各處甚至空中垂降登場,有時是線條優美的現代舞、有時是潮流次文化的街舞等,搭配著氣勢磅礡的鼓聲、耀眼的雷射光束、閃爍的火焰,演繹臺灣時尚在文化底蘊的暈染下,屬於自己的獨特姿態。

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表演單元「另一種想像」,呈現設計師將傳統與創新相互碰撞後,激盪出精采火花,帶給人們嶄新的想像空間。(圖/臺北時裝週)
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表演單元「烈日古道」,展現熱情奔放、活力四射的台灣原生精神,踏上前人走過的古道,共同迎向火熱耀眼的太陽,一步步登峰造極巔峰。(圖/臺北時裝週)

開幕式的12段表演,每個段落都呈現出服裝設計師在創作過程中經歷過的思維流轉。從最初的一個小點子,慢慢匯集創意,跳脫框架,不為自己設限,並能在平凡中看見不平凡,翻轉常人眼中的世界,在傳統與創新中,激盪出精采的火花,成就動人的設計,同時又必須在一次又一次的掌聲之後,讓自己重新歸零,以便迎接新的挑戰。

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表演單元「翻轉世界」,倒立的表演者就有如設計師獨特的雙眼,總能在平凡當中看見不平凡,翻轉人們眼中的世界,帶來不一樣的精彩創意。(圖/臺北時裝週)

光鮮亮麗背後不可忘記的「隱形英雄」
在時尚產業中,大多數人的目光焦點,總是會放在品牌的設計師或創意總監身上,但有一群人,他們默默地協助設計師們,從打版、立裁、縫製、熨燙、珠繡、染製等等,都是靠著手藝細緻、經驗豐富的師傅與匠師們,將這些天馬行空的創意想像,轉化成能夠實際穿著的服飾單品。

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表演單元「不把框架當回事」,呈現服裝設計師天馬行空的想像力,不為自己設下任何的限制,更不把框架當做一回事。(圖/臺北時裝週)

這些幕後無名英雄們,是時尚產業中不可或缺的一環,但卻往往被人忽略。本次開幕表演中的「隱形英雄」,也特別邀請台灣歌仔戲國寶大師廖瓊枝,帶領大家向這些默默努力付出的匠師們致敬。廖瓊枝數十年堅守崗位,努力不懈守護傳統技藝的精神,正如同這些時裝界的隱形英雄般,也因此這次邀請她作為精神上的示範象徵。

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表演單元「隱形英雄」,每一件服裝背後,都有一群默默付出的隱形英雄,台灣歌仔戲國寶大師廖瓊枝,帶領眾人向這些隱形英雄致意。(圖/臺北時裝週)

向未來致敬
值得一提的是,開幕表演的最後環節「致未來+」,以觀念藝術的表演呈現向未來致敬的主軸。代表障礙與框架的立方體,被火點燃,表演者舞動著燃燒的立方體,呼應著舞台後方如野火燎原般的山巒背景,象徵服裝界燃燒著未來,讓臺灣發光發熱,被全世界看見。

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表演單元「致未來」是極具觀念性的表演,以燃燒著的野火,象徵服裝燃燒著未來,讓台灣發光發熱,被全世界看見。(圖/臺北時裝週)

緊接著走出的表演者,各個穿著張揚鮮豔的概念服裝,有的完全掩蓋了表演者的五官及身形,有的則是以誇張線條構成,表演者持續不斷旋轉,象徵隨著時間流轉,所有人旋轉出一個屬於自己的未來,而最後壓軸出場的金色巨人,靈感來自廟陣裡不可或缺的大仙尪仔,引人思考奠基於過去經驗裡的新未來究竟是什麼,也期許設計師們帶著自信與勇氣前行,躍上世界舞台,成為傲視全場的巨人。

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「致未來」的表演者,各個穿著誇張鮮豔的概念服裝。(圖/臺北時裝週)

表演壓軸謝幕時,近40位設計師的服裝同時在舞台上呈現,從空中落下高低錯落懸吊的服裝人台,預告隔天上午將登場的靜態展。

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「致未來」安排金色巨人壓軸出場,似乎期許著設計師們躍上世界舞台,成為傲視全場的巨人。(圖/臺北時裝週)
從天而降的魔幻時刻!臺北時裝週跨世代設計師展演_用實驗體現設計精神_首屆臺北時裝週集結了近40位臺灣服裝設計師首度同台爭豔,文化時尚跨界融合為臺灣時尚立下全新標竿.jpg
臺北時裝週開幕表演謝幕時,融入劇場的換場概念,從天而降的服裝,代表著動態秀將轉換成靜態展。(圖/臺北時裝週)

靜態展讓人漫步伸展台
經過了一夜的換場佈置,展演60位臺灣設計師服裝的120座人台,分別錯落在舞台及8字形伸展台兩側,也意味著開放大眾參觀的靜態展正式登場,民眾們可以走在伸展台上看展,親自感受舞台設計的種種。

參與靜態展的60位設計師們,有的傳承原民、客家等珍貴的歷史元素,有些前往舊金山、紐約、倫敦等知名服裝設計校所深造,有些發光於東京、上海、紐約等時裝週,有些則是演藝圈御用的服裝品牌,原本的劇場式舞台,儼然成為一座臺灣時尚博物館。

這些服裝從費工的訂製服到街頭潮流品牌,從意識形態展現的前衛作品,到黑白交織的沈靜風采,服裝設計師們用他們的作品,呈現出因為自身生長環境、求學過程、生活點滴等所累積的各自獨特樣貌,更重要的是,他們將世界的觀點帶入這個島嶼,再運用創意思維將臺灣的光芒散發到世界。

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臺北時裝週靜態展在開幕表演的舞台上接續展出,讓參觀者能體驗走上伸展台的滋味。(圖/BeautiMode)

值得一提的是,這些展品說明牌以實驗室裡常見的放大鏡、培養皿和蒸餾實驗器材的方式呈現,透過放大鏡可閱讀培養皿中的設計師作品理念,藉此象徵設計師的細微觀察力,而蒸餾實驗器材的橡膠管,能夠連結至遠處服裝展品,透過蒸餾象徵設計師的去蕪存菁精神。

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靜態展結合了設計師的創新實驗精神,以 「實驗室」的創意概念打造而成。(圖/BeautiMode)
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實驗室中的培養皿與放大鏡,變身成為臺北時裝週靜態展的展品說明牌。(圖/BeautiMode)

採訪攝影:BeautiMode
資料來源:臺北時裝週

(本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章,未經許可請勿轉載)
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