莫蘭迪的「良好視野」
喬治．莫蘭迪是堅持自己態度的畫家。他雖然與蒙德里安、傑克森．帕洛克、安迪沃荷等現代畫家生活在相同的時代，卻在故鄉的義大利波隆那，專心致志地畫著桌子與擺在桌上的瓶瓶罐罐，有時連構圖都沒有改變，總是使用混和了白色的柔和色調。
當然他在年輕時也受到時代的影響，嘗試了各種主題與風格，譬如大膽塗上厚厚顏料的野獸派畫風，或是如喬治．德．基里訶那種超現實主義風格的作品。然而，當他找到了自己的風格與主題，就不像畢卡索那樣嘗試改變，也不像帕洛克那樣試圖打破自己確立好的風格，結果反被壓力擊垮。他只是心無旁鶩、孜孜不倦地畫著安靜的靜物畫。但他畫圖不是基於慣性，而是在有限的世界當中，大膽冒險，或是執拗地反覆實驗。
舉例來說，他畫了一幅將容器緊密地一字排開，中間沒有縫隙的作品（第6章扉圖上）。從心理學的觀點來看，這樣的構圖應該不會讓人喜愛。
美國認知心理學家艾爾文．畢德曼（Irving Biederman）指出，人在推測隱藏的事物，或是從二次元畫面復原三次元空間時，會有著「良好」的印象。人類偏好喜歡根據被賦予的資訊，自主、主動地重新建構知覺。然而，莫蘭迪的這幅作品呢？所有描繪的對象都照射來自正面的光，直挺挺地立在那裡，無論「物體」還是「空間」都沒有想像的餘地，也就是沒有能讓觀者介入的縫隙。
有些視角比較有魅力？ 英國出生的心理學家丹尼爾．貝林（Daniel Berlyne）指出，人類雖然不喜歡費盡千辛萬苦才能認知事物，但也不喜歡太容易就能認知事物。就這點來看，一眼就能辨識出個別事物的畫，理應無法獲得喜愛。但是這些沉穩、安定的作品，卻力道強勁、具有魅力。
莫蘭迪的作品由於簡潔，又或者由於採取水平．垂直構圖，經常被拿來與荷蘭抽象畫家蒙德里安的作品比較。蒙德里安以垂直、水平的線分割而成的矩形為單位，在局部使用紅、藍、黃三原色，完成簡潔的抽象畫。然而這樣的比較，卻遭到莫蘭迪本人的明確否定（岡田溫司《莫蘭迪與他的時代》人文書院）。莫蘭迪或許認為，自己畫的是經過深思熟慮的具象畫，與抽象畫完全無關。然而就結果來看，他的大膽挑戰或冒險，卻與抽象畫本身不相上下。
他接著製作了其他實驗性質的作品，如第6章下方扉圖的〈靜物〉，以近乎縱列的構圖描繪靜物畫。第一排的陶器另當別論，後面的物體絕大部分都被擋住，個別對象的資訊相當缺乏。人們喜歡一眼能夠獲得許多資訊的角度，不過這點似乎與上述的說明有牴觸。
英國發展心理學家保羅．萊特（Paul Light）與卡羅蘭．尼克斯（Carolyn Nix），用「良好視角」（good view）一詞來形容孩子對事物的觀點。孩子用圖畫表現互相重疊的多件物體時，並不會依照眼睛所見的，把物體畫成重疊的樣子，而是會畫成並列，讓每一件都清清楚楚。原因可能是孩子所堅持的構圖，必須能有效看見各個事物。萊特等人為了理解兩個並排的瓶子在孩子眼裡是什麼樣子，所以拿照片讓他們挑選，讓他們選擇最接近印象的照片。結果四到六歲的孩子，不只在瓶子排成一列且完全分開的狀況下，會選擇能完全看見兩個瓶子的並排照片，連在瓶子是彼此重疊，或其中一個被遮住部分時，他們所選的照片也是如此。換句話說，他們認為資訊量最多的照片，就是自己看見的。
瑞士的發展心理學家尚．皮亞傑（Jean Piaget）認為孩子是自我中心的，雖然能理解自己眼中的事物狀態，卻無法想像坐在對面的朋友所看見的狀態。但萊特等人卻主張，這與自我中心無關，如果朋友看見的配置屬於「良好視角」，那孩子也會這麼看，反之，如果是「不良視角」（poor view），孩子就會選擇良好的配置。或許皮亞傑在實驗中給孩子的配置恰好是他們的「良好視角」，所以孩子才會對從自己的位置看見的景象如此執著。
英國發展心理學家諾曼．佛利門（Norman H. Freeman）等人，在五歲到九歲的孩子面前，擺一個有著花朵圖案的馬克杯，請孩子畫下自己看見的景象。結果七歲以下的孩子都會畫出把手，即使這個把手轉到後方看不見，反之，花朵圖案就算在前面也不會畫出來。愈小的孩子愈會根據「認知」，而非根據「視覺」作畫。孩子掌握物體的本質，將物體在腦中轉成資訊量最多的角度，並且畫出來，這點相當有趣。人類天生就重視概念勝於知覺。再回過頭來看莫蘭迪描繪的第6章下方扉圖的配置，不就呈現萊特所謂的「不良視角」嗎？由此可見，這可以說是莫蘭迪的實驗。
也有一些畫家的作品與莫蘭迪的實驗相呼應。十七世紀西班牙畫家法蘭西斯科．德．蘇巴朗（Francisco de Zurbarán）描繪的靜物就是一例。靜物畫的西班牙文「bodegón」原意是酒窖。蘇巴朗用比第6章上方扉圖的莫蘭迪畫作更清晰的角度，描繪排成一橫列的水壺與金屬杯，但彼此之間留了半吊子的間隔，而且這幅畫講求質感，相當寫實（圖1）。現代藝術家福田美蘭，採用把物件排成一直排的角度，重新詮釋這幅畫（圖2）。視覺上完全重疊的四個容器，除了最前方的陶器之外，較高的陶器看得見上方，最尾端的金屬器皿則完全看不見。至於最前方有左右兩個把手的陶器，從這個角度也只能看見右側的把手，至於左側的把手根本看不出存在與否。這是一幅極端缺乏資訊的靜物畫。福田注意到蘇巴朗構圖的水平性，反過來將事物以垂直方向排列。他想必是刻意轉換視角，將這幅畫以「不良視角」描繪。
大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面 美國心理學家羅伯特．梭索，請大學生描繪紅茶杯盤。學生雖然畫出了各式各樣的杯子，但全部都驚人地相似。所有杯子的把手都在右側，並採取稍微能夠看見上方杯口的角度，從側面描繪。換句話說，沒有人採取從正上方往下看的構圖，也沒有人將把手畫在正面。不只美國的大學生，我們也是如此吧。因為這是資訊量最多的「良好視角」。大人終究和四～六歲的幼兒沒什麼兩樣。
美國認知心理學家史蒂芬．巴爾梅（Stephen E. Palme），將各個角度拍攝的馬與電話的照片，出示給大學生看，請他們回答這是什麼。照片的視角愈「典型」，回答所花的時間愈短。此外這樣的視角，也與聽到物體的名稱時，所想像的畫面一致。接著他也請大學生判斷照片的「好壞」，結果拍攝的角度愈典型的照片，愈容易被判斷為「好照片」。換句話說，比起從正上方或是從正面拍攝的馬，從稍微斜側面的角度拍攝的照片讓人反應最快，也最受喜愛。因為這既是典型、習慣的角度，也是資訊量最多的角度。人類似乎對於一眼可以看見最多資訊的角度有所偏愛。
使用人類臉部照片進行的實驗也顯示，從斜側面拍攝的照片，最能有效辨識人物（四分之三側像效果）。另一方面也發現，直視我們的臉，會比視線避開我們的臉更受到喜愛。如此一來，身體的斜側面對著我們，而視線也與我們相對的肖像畫就無可匹敵。蒙娜麗莎正是這樣一幅肖像畫。不過，現在還沒有將不同的身體方位與視線方向組合在一起，測量魅力度的研究。
我們往往會以特定的視角看待事物，並深信這是「良好」視角。但莫蘭迪與福田美蘭，卻從良好與不良在內的各種視角觀察事物，再將其重現於畫布。他們所描繪的靜物，也可以看成是對「好的定義」所拋出的質疑。
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